Między snem a dniem, 2021

"Między snem a snem" to akrylowe dzieło, które przenosi widza do rozległego pejzażu pełnego malowniczych wysp otoczonych spokojnymi wodami. Artysta nie maluje wysp tak, jak je widzi, lecz tak, jak je czuje, co nadaje obrazowi głębszy, niemalże oniryczny wymiar. To kompozycja, w której każda wyspa ma swoje odrębne życie, a ich zróżnicowane charaktery oddają unikalność i niepowtarzalność każdego zakątka przedstawionej krainy.

Woda otaczająca wyspy jest jak lustro, w którym odbijają się widoki drzew i roślinności. To odbicie tworzy harmonijną symetrię, łącząc niebo z ziemią w jedną spójną całość. Kolory są delikatne, pastelowe, ciepłe, jakby spowite mgłą poranka lub wieczornego zmierzchu, co wprowadza do obrazu atmosferę tajemnicy i spokoju. Każdy szczegół, od delikatnych linii drzew po refleksy na wodzie, został starannie przemyślany, by oddać wyjątkowy nastrój tego miejsca.Wyspy, mimo że na pierwszy rzut oka podobne, różnią się między sobą – każda z nich tętni własnym, odrębnym życiem. Nie wszystkie wyspy są dotknięte kurzem codzienności. Akurat te które są bohaterami obrazu,  pozostają dziewicze i nienaruszone, jakby stanowiły schronienie przed zgiełkiem świata. Ta różnorodność , a zarazem podobieństwo wysp odzwierciedla złożoność  ludzkich emocji i doświadczeń, pokazując, że każdy zakątek świata i każda chwila w życiu mają swoje unikalne piękno.

Obraz "Między snem a snem" to nie tylko pejzaż, ale także poetycka opowieść o miejscach, które istnieją na granicy rzeczywistości i marzeń. To artystyczna próba uchwycenia ulotnych chwil i emocji, które są trudne do opisania słowami, a które znajdują swoje wyraziste odbicie w barwach i delikatnych pociągnięciach pędzla. Dzieło to zaprasza widza do zanurzenia się w świecie, gdzie sny i rzeczywistość przenikają się nawzajem, tworząc niepowtarzalną, magiczną przestrzeń.

Obraz o tytule "Między snem a dniem" to praca z 2021 roku o wymiarach 120x80 cm. Jej autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu surrealizm. Surrealiści aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym i kulturalnym powojennej Francji, często stosując prowokacje intelektualne w stosunku do osobistości ze świata polityki.

Tematyka pracy to pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory pomarańczowy, zielony, różowy. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracyW zestawieniu z ziemistymi odcieniami, kolor zielony wywoła efekt rajskiego ogrodu nawet w zamkniętym pomieszczeniu.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.