Statki na niebie, 2021

"Statki na niebie" to obraz olejny, który zabiera widza w podróż do fantazyjnego świata, gdzie rzeczywistość miesza się z marzeniami. Kompozycja obrazu przedstawia malowniczy pejzaż z wyspami porośniętymi dziką roślinnością, która otula również tajemnicze budowle nieznanego pochodzenia. Kolorystyka dzieła jest ciepła i nasycona, z dominującymi odcieniami pomarańczu, żółci i ciemnych brązów, co nadaje całości nastrojowej głębi i intensywności.

Tło tego niezwykłego świata jest zainspirowane słowami: „Za oknem fruwa niebo i kąpie się morze”. Te poetyckie obrazy stają się rzeczywistością na płótnie, gdzie niebo zdaje się płynąć nad głowami, a morze z wolna przenika krajobraz, tworząc harmonijną, niemalże surrealistyczną scenerię. 

Widok otwierającej się przed nami panoramy wolności to centralny motyw obrazu. Ta panorama to symbol uwolnienia się od przeszłości, od zakutych w łańcuchy niewoli, od egzystencji naznaczonej karą i niedolą. Obraz oddaje tę tęsknotę za nowym początkiem, za miejscem, gdzie historia, choć niezmienna, może zostać pozostawiona za nami.

Budowle na wyspach, owinięte dziką roślinnością, dodają kompozycji tajemniczości. To ruiny nieznanej cywilizacji, które kryją w sobie opowieści o dawnych czasach. Ich obecność sugeruje zarówno upadek, jak i odrodzenie, cykliczność życia i historii.

"Statki na niebie" to także refleksja nad marzeniem o wolności i ryzykiem, jakie się z nim wiąże. W końcowym fragmencie myśl odbiega do mitu o Ikarze – symbolu ludzkiej ambicji i jej niebezpieczeństw. Nadzieja, by statek nie należał do Ikara, to pragnienie, by nasza podróż ku wolności nie zakończyła się upadkiem.

Obraz ten jest więc nie tylko wizualną ucztą dla oczu, ale także głęboką medytacją nad wolnością, historią i ludzkimi dążeniami. To artystyczna opowieść o podróży – zarówno tej rzeczywistej, jak i duchowej – ku lepszemu, nieznanemu światu.

"Statki na niebie" to obraz o wymiarach 100x81 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Aldona Zając.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu surrealizm. Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji.

Przewodni temat pracy to fantastyka. Fanstatyka pojawia się w sztuce całego świata, będąc odpowiedzią na ludzką potrzebę tworzenia wyimaginowanych światów i sytuacji, działających zgodnie z prawem logiki stworzonych w wyobraźni ich twórców.

"Statki na niebie" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, brązowy, żółty, niebieski, różowy. Głównym zadaniem beżu jest ocieplenie pracy oraz wprowadzenie aury naturalizmu i elegancji. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.