Stworzył mnie wiatr, 2022

Obraz zatytułowany "Stworzył mnie wiatr" przedstawia piękną kobietę o złotych rozwianych na wietrze włosach, uchwyconą w chwili przeciągania się. Kobieta ubrana jest w błękitną sukienkę, która delikatnie opada wzdłuż jej sylwetki, dodając całości wrażenia lekkości i swobody. Tło obrazu jest stonowane, co sprawia, że postać kobiety wysuwa się na pierwszy plan, skupiając uwagę widza.

Obraz wyróżnia się mocną fakturą, co jest efektem zastosowanej techniki malarskiej. Technika olejna pozwoliła artyście na uzyskanie bogatej, niemal rzeźbiarskiej faktury, która daje wrażenie trójwymiarowości. Pociągnięcia pędzla są swobodne, co nadaje kompozycji dynamiczny charakter. Ta swobodna technika nie tylko ożywia postać, ale także ddaje ulotności chwili, jakby wiatr, który "stworzył" bohaterkę obrazu, nadal ją otaczał.

Interpretacja tytułu sugeruje, że kobieta jest uosobieniem wiatru, co może symbolizować wolność, niezależność i nieuchwytność. Obraz "Stworzył mnie wiatr" to dzieło pełne ekspresji, które zachwyca swoją fakturą i kompozycją, jednocześnie skłaniając do refleksji nad ulotnością i siłą natury.

"Stworzył mnie wiatr" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 54x65 cm. Autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Tematem tej pracy jest portret. Portret jest najpopularniejszą formą upamiętnienia wizerunku już od czasu antyku. Zarówno w rzeźbie, fotografii jak i w malarstwie czy rysunku. Jako samodzielna forma pojawił się w okresie quattrocenta we Włoszech.

"Stworzył mnie wiatr" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: pomarańczowy, niebieski. Barwa pomarańczowa dobrze sprawdzi się w jasnej przestrzeni, wymagającej ożywienia i wprowadzenia centralnego elementu dla wystroju wnętrza. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a.

Nastroj pracy charakteryzuje pasja. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż.