Zmierzch atlantycki , 2022

"Zmierzch Atlantycki" to obraz olejny, który przenosi widza w magiczny świat morskiego pejzażu, ukazujący zachód słońca nad spokojnym oceanem. Kompozycja obrazu jest starannie przemyślana, z bogactwem detali, które oddają atmosferę nadchodzącej nocy. Na pierwszym planie znajdują się majestatyczne kolumny podtrzymujące eleganckie łuki, które zdają się być portalem do innego świata, pełnego tajemnicy i piękna. 

Kolory zachodzącego słońca, od ciepłych odcieni pomarańczu po głębokie fiolety, rozlewają się po niebie, tworząc niesamowity spektakl barw. Światło, delikatnie muskające powierzchnię wody, nadaje całej scenie niemalże mistycznego blasku. Fale oceanu, subtelnie falujące w tle, wprowadzają do kompozycji poczucie ruchu i spokoju jednocześnie. Kolumny i łuki na pierwszym planie dodają obrazowi architektonicznego wymiaru, sugerując obecność starożytnych cywilizacji, które kiedyś mogły istnieć nad brzegami tego oceanu. Te elementy nie tylko wzbogacają wizualnie kompozycję, ale także wprowadzają elementy historii i tajemnicy, które pobudzają wyobraźnię widza.

"Zmierzch Atlantycki" to nie tylko przedstawienie piękna natury, ale także wyraz fascynacji artysty nad jej niekończącą się zmiennością i majestatem. To medytacja nad ulotnością chwil i potęgą przyrody, która nieustannie inspiruje i zachwyca swoją nieskończoną różnorodnością.

"Zmierzch atlantycki " - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x80 cm. Autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Farba olejna to rodzaj farby powstała w wyniku zmieszania pigmentu z olejem roślinnym, często lnianym. Jest to wolnoschnąca technika wymagająca wiedzy, doświadczenia i praktyki. Farby olejne po raz pierwszy pojawiły się w starożytności na Dalekim Wschodzie, ale w Europie rozpowszechniły się w XV wieku, najwcześniej najprawdopodobniej we Flandrii. Szybko zyskały popularność ze względu na różnorodne efekty, które mogły być dzięki nim uzyskane – przede wszystkim świetlistość oraz wyrazistość kolorów. Farba olejna może być kładziona impastami, a więc grubymi warstwami, oraz laserunkowo. Laserunki to półprzezroczyste warstwy farby powstałe w wyniku rozcieńczenia ich dużą ilością odpowiedniego rozpuszczalnika, dzięki którym artysta może zmienić lub wydobyć odpowiedni ton niższych warstw obrazu. Ten klasyczny sposób nakładania cienkich warstw farby olejnej, spotykamy u flamandzkich oraz holenderskich artystów, takich jak Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jan Vermeer czy Cornelis Gijsbrechts. Inną techniką jest alla prima, a więc nakładanie grubej warstwy farby swobodnym gestem malarskim, czasem bez szkicu przygotowawczego na płótnie, a czasem bazując jedynie na schematycznej kompozycji zaznaczonej pędzlem na podobraziu. Techniką alla prima posługiwał się Peter Paul Rubens oraz Anton van Dyck. Popularność farb olejnych spadła po połowie XX wieku, kiedy wielu artystów zwróciło się ku farbom akrylowym.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu inne.

Tematem tej pracy są morze, pejzaż. Malarstwo marynistyczne zazwyczaj przedstawia wzburzone fale, morską pianę oraz taniec świateł na powierzchni wody. Tematyka ta wymaga nawet dzisiaj, sporego kunsztu technicznego u artysty, który za pomoca palety kolorów musi wykreowac Nastroj zagrożenia, przygody lub melancholijnej nostalgii. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory pomarańczowy, niebieski. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.

Nastroj pracy charakteryzują radość, żywiołowość. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.