Wstający świt, 2024

Ledwie widoczny blady świt... gdzieniegdzie pozostała szarośc i okruchy ciemności. Idzie nowy dzień! Będzie miły i przyjemny. Mówią o tym jasne, biało - turkusowe poświaty. Obraz namalowany na bawełnianym podobraziu 40 x 50, techniką mieszaną: akryl i elementy strukturalne, nadajace głębię. Boki zamalowane w kolorze obrazu, zbędna więc rama. Sygnowany z tyłu pełnym opisem. Nowoczesny, miły dla oka obraz do salonu, gabinetu czy sypialni.

Obraz wciąga oglądającego w wir abstrakcyjnych form i kolorów, w których dominują odcienie błękitu, szarości i bieli. Przypomina, jakby ktoś rozlał mleko na niebo. Kompozycja jest dynamiczna — kształty przenikają się, tworząc wrażenie ruchu, jakbyśmy patrzyli na rozmytą fotografię miejskiego krajobrazu. Atmosfera tego dzieła jest tajemnicza i nieco chłodna, emanuje z niego spokojna energia, jakby patrzyło się w głębię kosmosu.

Artysta stosuje mieszankę technik, łącząc strukturalne elementy z delikatnym przenikaniem się barw. Efekty teksturalne nadawane są poprzez nałożenie grubszych warstw farby, co dodaje obrazowi wymiarów i głębi. Emocje, jakie budzi ten obraz, mogą być różnorodne — od poczucia spokoju i harmonii po lekką melancholię. Ktoś może dostrzec w nim fragment ukrytej rzeczywistości, jakby zza cienkiej zasłony codzienności wyłaniało się coś niezwykłego.
Obraz sprawia, że człowiek staje i myśli co to może oznaczać. Niebo wygląda jak zaczarowana kraina z bajki! Obraz zachęca do zatrzymania się na chwilę, do refleksji nad porządkiem i chaosem, które współistnieją w naszym świecie. W tej plątaninie form, każdy widz dostrzeże coś innego. To indywidualna podróż do wnętrza siebie, gdzie każdy znajdzie swój własny świat.

"Wstający świt" to obraz o wymiarach 40x50 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Alicja Wysocka.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę technika własna. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, niebieski, szary. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.