16-A141, 2016

16-A141

 Abstrakcja malarska. Obraz płócienny , media olej  ,technika własna  na płótnie bawełnianym z cyklu Abstrakcja . Praca nie wymaga ramy, boczne krawędzie płótna zamalowane. Obraz jest sygnowany z tyłu podpisem artysty Bea Guillemot . 

  Praca ta ze względu na kolorystykę może harmonizować zarówno z wnętrzami klasycznymi jak i nowoczesnymi. Może wpisać się we wnętrze zarówno salonu, sypialni czy gabinetu. Obraz może być też ładnym prezentem dla miłośników sztuki abstrakcyjnej.

"16-A141" to obraz o wymiarach 140x110 cm z 2016 roku. Autorem pracy jest Bea Guillemot.

Praca wykonana została w technikach: olej, inne. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest tkanina. Jest to wyrób tkacki (ręczny lub przemysłowy), polegający na przeplataniu układów nitek osnowy i wątku, które są do siebie prostopadłe. Szczególnym rodzajem tkaniny jest grupa tkanin artystycznych. Surowcem do ich tworzenia jest przędza lniana lub konopna oraz gruba przędza wełniana. Jako wątek stosuje się ścinki futer, tkanin, łodygi, trzciny, słomę, pędy bambusa, listewki drewniane. Często stosowanymi splotami artystycznymi są splot płócienny lub skośny. Tkaniny przemysłowe wykorzystuje się z kolei jako podobrazie malarskie lub kanwę wydruków cyfrowych.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, inne, minimalizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Tematyka pracy to abstrakcja.

"16-A141" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje biały. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm.

Klimat obrazu opisać mozna jako: spokój, inne. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.