- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obraz o tytule "Azor z Łaszczowa" to praca z 2019 roku o wymiarach 30x40 cm. Jej autorem jest Borys Fiodorowicz.
Dzieło zostało wykonane w technikach: drewno, akryl. Jest to surowiec, którzy otrzymywany jest w wyniku ścinania i obróbki drzew dowolnego gatunku. W historii ludzkości wykorzystywany był właściwie od początku dziejów: służył do ogrzewania, budowy siedlisk ludzkich oraz środków transportu takich jak wozy, sanie, łodzie oraz okręty. Z drewna wykonywano naczynia kuchenne, meble, sprzęty domowe, narzędzia czy dachówki. Obecnie drewno nadal jest cenionym materiałem budowlanym i wykończeniowym. Do jego największych zalet zaliczyć należy lekkość, łatwość obróbki, miękkość oraz stosunkową wytrzymałość. W warsztatach artystycznych drewno wykorzystuje się jako podłoże malarskie w formie deski oraz materiał rzeźbiarski. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.
Tematyka pracy to człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.
Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: czerwony, złoty. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.