- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Trend III" to obraz o wymiarach 70x50 cm z 2018 roku. Autorem pracy jest Borys Fiodorowicz.
Dzieło zostało wykonane w technikach: drewno, akryl. Jest to surowiec otrzymywany ze ściętych drzew. Drewno jest jednym z najstarszych materiałów używanych przez ludzkość. Początkowo, wykorzystywano je jako materiał do spalania oraz budowlany do budowy siedzib ludzkich, budowli gospodarczych i publicznych. Drewna stosowano w wytwórstwie mebli, naczyń, sprzętów domowych, naczyń, dachówek, narzędzi, środków transportu (łodzi, wozów i sań). Współcześnie, drewno stosowane jest jako materiał budowlany i wykończeniowy. Swoją popularność zawdzięcza lekkości, łatwej obróbce i stosunkowej wytrzymałości. W warsztatach artystycznych, drewno jest cenionym materiałem rzeźbiarskim oraz, obok płótna i blejtramu, służy jako podłoże malarskie. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.
Przewodni temat pracy to człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor czerwony, który w zależności od kontekstu, kojarzy się z ogniem, krwią, miłością, strachem, śmiercią. Prawdopodobnie jest to najbardziej wieloznaczna barwa w całej kulturze wizualnej.
Nastroj pracy charakteryzuje spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.