Zależność, 2022

Trójwymiarowy obraz wykonany techniką własną przy użyciu paper-mache, płótna i farby olejnej.

Obraz mówi o tym, że człowiek, na róznych etapach swojego życia, jest zależny od rozmaitych czynników, począwszy od zwykłych codziennych potrzeb jak jedzenie czy sen, aż po bardziej złożone zależności jak wypełnianie obowiązków i dążenie do celów. W tej pracy zależność jest pokazana zarówno jako wsparcie (łagodny dotyk dłoni) jak i ta zła, która jest nachalna, wymuszająca od nas więcej niżbyśmy chcieli od siebie dać (ręce napięte, agresywne w geście). Stąd postać usiłuje się uniezależnić, gest przyłożonych do piersi rąk mówi - "ja mogę sama", "staram się sama sobie poradzić". Ten obraz, jak każdą moją pracę, należy odczytywać pod kątem symbolicznym, nie dosłownie. Mówi o tym, że absolutna niezależność nie istnieje, ponieważ człowiek nie jest w stanie wyzbyć się wszystkiego co ma wpływ na jego egzystencję.

2022 - obraz brał udział w Międzynarodowych Targach Sztuki w Monako / Monaco Art 3F - Monte Carlo, Monako
2022 - Pierwsze miejsce w kokursie "Artist Grant - Spring", Art Show International Gallery, Los Angeles, USA
2022 - Publikacja w Art Show International Gallery "Artist Grant - Spring", USA

Obraz o tytule "Zależność" to praca z 2022 roku o wymiarach 90x120 cm. Jej autorem jest Gaya Lastovjak.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli ekspresjonizm, figuratywne, surrealizm. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Przewodnie tematy pracy to: akt, człowiek, fantastyka. Akty, w kontekście rytualnym, można było spotkać w kulturach prehistorycznychCzłowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Obejmuje ona zarówno tematykę fantasy, ukazując baśniowe, nierealne postacie, przedmioty i zdarzenia, jak również fantastykę naukową, występującą często w ramach futurystycznych wizji artysty.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor biały. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, spokój. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.