Don Kichote 4, 2018

Batik przedstawiający parę znanych na całym Świecie bohaterów prozy Cervantesa. Przyjemna, chłodna tonacja pracy daje wrażenie świeżego powiewu prezentując przy okazji wyraziste postaci w lekko karykaturalnym ujęciu.  

Obraz o tytule "Don Kichote 4" to praca z 2018 roku o wymiarach 92x78 cm. Jej autorem jest Joanna Czubak.

Dzieło zostało wykonane w technice batik. Jest to technika znana już w starożytnym Egipcie, polegająca na kilkakrotnym wkładaniu do kąpieli wodnej tkaniny, której wybrane fragmenty zabezpiecza się przed farbą, pokrywając je woskiem. Tą metodą barwi się również płyty drewniane oraz papier. Batik jest szczególnie popularny na Dalekim Wschodzie, zwłaszcza na indonezyjskiej wyspie Jawa, gdzie zyskał status sztuki narodowej. W zależności od regionu wyspy, na tkaninach występują różne motywy związane z ludową kulturą lokalną. W Europie, batik stał się niezwykle modny w ostatnich latach XIX wieku, kiedy wzbudził zainteresowanie artystów secesyjnych. W międzywojennej Polsce za pomocą tej techniki ozdabiano meble, pisanki, a nawet szale jedwabne – te ostatnie dekorowano własnoręcznie, stanowiąc popularne kobiece hobby, któremu oddawała się m. In. Siostra Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Magdalena Samozwaniec.

Praca wykonana jest w oparciu o tkanina. Jest to wyrób tkacki (ręczny lub przemysłowy), polegający na przeplataniu układów nitek osnowy i wątku, które są do siebie prostopadłe. Szczególnym rodzajem tkaniny jest grupa tkanin artystycznych. Surowcem do ich tworzenia jest przędza lniana lub konopna oraz gruba przędza wełniana. Jako wątek stosuje się ścinki futer, tkanin, łodygi, trzciny, słomę, pędy bambusa, listewki drewniane. Często stosowanymi splotami artystycznymi są splot płócienny lub skośny. Tkaniny przemysłowe wykorzystuje się z kolei jako podobrazie malarskie lub kanwę wydruków cyfrowych.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Tematem tej pracy są człowiek, pejzaż, zwierzę. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka. Juz w czasach prehistorycznych zwierzęta były motywem rysunków na ścianach jaskiń. Bardzo często pojawiały sie także w mozaikach oraz malarstwie ściennym w starożytności (Pompeje, Herkulanum). Zwierzęta fascynowały również polskich artystów szczególnie nurtu realistycznego i występowały na obrazach Wierusza-Kowalskiego, Kossaków czy Chełmońskiego.

"Don Kichote 4" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, żółty, zielony, niebieski. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.