Kalabria Moments 1, 2024

Na obrazie widzimy malarską wizję malowniczej zatoczki, otoczonej majestatycznymi klifami. Paleta barw mieni się od głębokich odcieni błękitu wody po ciepłe pomarańcze skał. Niebo, jasne i niebieskie, rozciąga się jak niekończący się baldachim nad spokojną wodą. Całość kompozycji tworzy harmonijną scenę pełną relaksu i odprężenia, sprawiając, że rzeczywistość wydaje się przyjemnie odległa.

Obraz emanuje spokojem, zapraszając do zaszycia się w tej oazie ciszy. Styl malowidła, przypominający impresjonizm, skupia się na grze światła i cienia, co wciąga odbiorcę w subtelny taniec refleksji. Wykorzystano technikę szpachli, która nadaje powierzchni dynamiczność i głębię.

Dla widza to dzieło może stanowić ucieczkę od codziennego zgiełku. Może budzić w nostalgiczne wspomnienia wakacji, zapach słonego morskiego powietrza czy chłód skał pod stopami. "Hej, tam są łódeczki!" – wykrzyknęłoby dziecko przyglądające się obrazowi. Widząc ten obraz, można poczuć tęsknotę za chwilą zatrzymania w zadumie i tę cudowną lekkość bycia.

Obraz o tytule "Kalabria Moments 1" to praca z 2024 roku o wymiarach 30x40 cm. Jej autorem jest Jolanta Kitowska.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Farba olejna to rodzaj farby powstała w wyniku zmieszania pigmentu z olejem roślinnym, często lnianym. Jest to wolnoschnąca technika wymagająca wiedzy, doświadczenia i praktyki. Farby olejne po raz pierwszy pojawiły się w starożytności na Dalekim Wschodzie, ale w Europie rozpowszechniły się w XV wieku, najwcześniej najprawdopodobniej we Flandrii. Szybko zyskały popularność ze względu na różnorodne efekty, które mogły być dzięki nim uzyskane – przede wszystkim świetlistość oraz wyrazistość kolorów. Farba olejna może być kładziona impastami, a więc grubymi warstwami, oraz laserunkowo. Laserunki to półprzezroczyste warstwy farby powstałe w wyniku rozcieńczenia ich dużą ilością odpowiedniego rozpuszczalnika, dzięki którym artysta może zmienić lub wydobyć odpowiedni ton niższych warstw obrazu. Ten klasyczny sposób nakładania cienkich warstw farby olejnej, spotykamy u flamandzkich oraz holenderskich artystów, takich jak Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jan Vermeer czy Cornelis Gijsbrechts. Inną techniką jest alla prima, a więc nakładanie grubej warstwy farby swobodnym gestem malarskim, czasem bez szkicu przygotowawczego na płótnie, a czasem bazując jedynie na schematycznej kompozycji zaznaczonej pędzlem na podobraziu. Techniką alla prima posługiwał się Peter Paul Rubens oraz Anton van Dyck. Popularność farb olejnych spadła po połowie XX wieku, kiedy wielu artystów zwróciło się ku farbom akrylowym.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu realizm. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne).

Tematyka pracy to morze. Morze występuje głównie w kompozycjach marynistycznych, którym towarzyszą również statki, zwierzęta żyjące w nadmorskim klimacie oraz pełne bestroski scenki rodzajowe.

"Kalabria Moments 1" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.