Sny na jawie, 2024

Obraz emanuje niezwykłą mieszanką kolorów, gdzie ciepłe żółto-pomarańczowe tony delikatnie przeplatają się z chłodnymi odcieniami fioletu i błękitu. Kompozycja jest dynamiczna, pełna wirujących kształtów, które zdają się tańczyć na płótnie. Linie są płynne, nieco abstrakcyjne, co nadaje całości wrażenie ruchu i lekkości. Atmosfera obrazu prowadzi w senne marzenie, gdzie cisza i szum wiatru splatają się w jedno. Artysta użył techniki akwareli, która dodaje obrazowi eteryczności, a delikatne przejścia kolorów tworzą efekt dreamlike. 

Można odnieść wrażenie, że obraz opowiada jakąś historię. Może to być opowieść o ulotności chwili lub o magii snów. Każdy patrzący odnajdzie tu swoje własne emocje, od spokoju po nutę melancholii. 

 Sztuka ta zaprasza do eksploracji, budząc ciekawość. Splątane linie przypominają wirujące myśli, które wciągają w sam środek tej wizualnej symfonii, gdzie każdy odkrywa coś zupełnie innego.

"Sny na jawie" to obraz o wymiarach 70x90 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Jolanta Kitowska.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu surrealizm. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Tematem tej pracy są abstrakcja, portret. Portret, który tworzono już się w antyku jako formę upamiętnienia wizerunku przodków (w rzeźbie i malarstwie, np. Na portretach z Fajum). Po długim czasie, jako samodzielna forma dotycząca indywidualnych osób świeckich, pojawił się dopiero w okresie quattrocenta na ziemiach włoskich.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: pomarańczowy, żółty, fioletowy. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię. Dzięki żółtej barwie, nasze wnętrze wyda się przyjazne i gościnneFioletowy, który jest bez wątpienia bardziej dojrzałym wydaniem różu, dobrze wyglądającym w połączeniu z białym, szarym, beżowym oraz kremowym wnętrzem.

Nastroj pracy charakteryzuje melancholia. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci.