AMULET - Stwarzanie, 2021

nr. 143/2021

Jesteśmy wyjątkowymi istotami, nasza myśl i słowo czyni. 

Jest dokładnie tak, jak myślisz, że jest. 

Największą moc ma miłość, radość, wdzięczność, i właśnie te uczucia towarzyszą mi w  tworzeniu, zatem postanowiłam z tej właśnie mocy uczynić Amulety, wypełniające świat konkretnymi jakościami. 

Materializowanie Amuletów jest jak celebracja, rytuał. Kiedy rozpoczynamy spotkanie z konkretnym słowem i mocą która za nim stoi, oddaje się procesowi, nakładam kolejne warstwy, często intuicyjnie, podążając za wizjami. Tworząc te obiekty odczuwam zachwyt i entuzjazm, który stoi za spotkaniem z tymi energiami. Jest w nich zawarta pomyślność i chęć obdarowania tym co najlepsze.

Jaką jakość pragniesz zaprosić do swojego świata?

"Stwarzanie" to obraz o wymiarach 56x90 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Katarzyna Wołodkiewicz.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Praca wykonana jest w oparciu o płyta.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, minimalizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Minimalistycznymi obrazami są prace Marka Rothko, Kazimierza Malewicza oraz konceptualne kompozycje Zbigniewa Dłubaka i Romana Opałki.

Tematem tej pracy są abstrakcja, geometria. Motywy geometryczne pojawiały się w sztuce całego świata od zamierzchłych czasów, głównie jako ornamenty. Możemy zobaczyć je więc na greckich wazach, inkaskich tkaninach czy ukraińskich wyszywanych koszulach. W sztuce stanowiły podstawowe formy wykorzystywane przez kubistów, minimalnistów i konceptualistów.

"Stwarzanie" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: fioletowy, szary. Fioletowy, który budzi skojarzenia ze światem roślin: irysami, glicynią, fuksją i fiołkami, dlatego też może budzić skojarzenia z dekoracyjnymi kompozycjami secesyjnymi. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, radość, spokój. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.