Bilet 17 - Stacja Radość, nr 111/2022, 2022

Stacja Radość

Cykl ten jest o dzieleniu się dobrą energią, radością, pasją. 
Zapraszam Ciebie do podróży, wyprawy w sycące kolory, dzikie połączenia, pełne przygody spotkania.
Bierz Bilet i ruszaj w drogę

Zachęcam Cię do wspólnego doświadczenia.
Przestrzeń Twojej wyobraźni w połączeniu z moimi światami ubranymi w kolory i kształty, zabierze Cię w niezwykłą podróż.
Podążaj za linią, która poprowadzi Cię do mikroświatów. Popłyń z falą, daj się ponieść, stań się odkrywcą ukrytych cudów. Zanurz się w tę przygodę. Spotkajmy się tam na płaszczyźnie wyobraźni.

Obraz sygnowany z przodu monogramem artysty,
z tyłu numer katalogowy, monogram, imię i nazwisko, tytuł obrazu i nazwa cyklu.

Akryl na płótnie, farby fluorescencyjne.

Obraz o tytule "Bilet 17 - Stacja Radość, nr 111/2022" to praca z 2022 roku o wymiarach 60x90 cm. Jej autorem jest Katarzyna Wołodkiewicz.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: zielony, niebieski, fioletowy, wielokolorowy. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jesteśmy zmęczeni miejskim krajobrazem, zaprośmy zielone dzieło sztuki do naszego domu. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Fiolet może okazać się idealnym partnerem kolorystycznym dla beżowych ścian lub mebli. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, spokój, żywiołowość, inne. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.