- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obraz przedstawiający parę królewskich pawi to wyjątkowa kompozycja, w której piękno natury łączy się z wyrafinowaną elegancją. Pawie od wieków symbolizują królewskość, piękno i nieśmiertelność. Ich majestatyczne, rozłożyste ogony pełne bogatych barw i delikatnych detali to symbol luksusu i klasy, a także wdzięku oraz siły. W twórczości Khrystyny Hladkiej obrazy z pawiami stanowią jeden z głównych cykli, do którego regularnie powraca, pragnąc uchwycić niezwykłą magię i tajemnicę tych ptaków. Pracując nad detalami oraz łącząc je z ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, artystka stara się stworzyć coś naprawdę wyjątkowego i niepowtarzalnego. W swoich pracach chętnie korzysta z zestawień kolorystycznych, takich jak złoto i granat, które dodają jej dziełom szlachetności i klasycznej elegancji, jednocześnie wprowadzając subtelny element luksusu.To właśnie te wyjątkowe połączenia barw, form i symboliki sprawiają, że każdy obraz z tej serii staje się nie tylko pięknym dodatkiem do wnętrza, ale także swoistą opowieścią o majestacie natury i niezwykłym pięknie, które nas otacza.
"Z cyklu PEACOCKS" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 90x140 cm. Autorem jest Khrystyna Hladka.
Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli ekspresjonizm, realizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem. Realizm to kierunek zakładający jak najwierniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości widzialnej, wiernie podążający za grecką zasadą mimesis (naśladownictwa natury).
Tematem tej pracy jest zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory zielony, niebieski, złoty, wielokolorowy. W zestawieniu z ziemistymi odcieniami, kolor zielony wywoła efekt rajskiego ogrodu nawet w zamkniętym pomieszczeniu. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Kolor złoty oznacza sferę niebiańską, władzę oraz luksusPrace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.
Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, spokój, żywiołowość. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.