Cuneum, 2024

"Cuneum X" autorstwa Marcina Lenczowskiego to wyjątkowe dzieło sztuki współczesnej, które przyciąga uwagę zarówno swoją estetyką, jak i głęboką symboliką. Obraz przedstawia postać w białej koszuli, której głowa zastąpiona jest stożkiem składającym się z szeregu postaci w szarych garniturach. Wśród tych niemal identycznych postaci jedna wyróżnia się złotym garniturem, co może symbolizować indywidualność i unikalność w tłumie.

Lenczowski z wprawą wykorzystuje kontrastowe kolory i wyraziste kontury, aby podkreślić powtarzalność i anonimowość, jednocześnie ukazując unikalność jednostki. Szare garnitury mogą symbolizować konformizm i uniformizację społeczeństwa, podczas gdy żółtawo-oliwkowy garnitur wprowadza element odmienności i wyjątkowości. Zestawienie formalnych garniturów z codzienną, luźno rozpiętą koszulą postaci na dole obrazu, może sugerować zderzenie prywatnej tożsamości z publiczną fasadą.

Dla potencjalnych kolekcjonerów "Cuneum X" oferuje nie tylko estetyczne doznania, ale także głęboką refleksję nad rolą jednostki w społeczeństwie. Obraz jest doskonałym przykładem nowoczesnej sztuki, która nie boi się poruszać istotnych tematów społecznych, jednocześnie zachwycając swoją unikalną stylistyką. To dzieło, które z pewnością stanie się centralnym punktem każdej kolekcji, wnosząc do niej zarówno kolor, jak i głębię myśli.

"Cuneum" to obraz o wymiarach 55x130 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Marcin Lenczowski.

Praca wykonana została w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, inne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Tematem tej pracy jest człowiek. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor wielokolorowy. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Nastroj pracy charakteryzują spokój, inne. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.