Rekonfiguracja III, 2024

"Rekonfiguracja III" to dyptyk, w którym artysta eksploruje zagadnienia dekonstrukcji i rekonstrukcji wizualnej. Oba panele ukazują ten sam motyw - sylwetkę mężczyzny w czerwonym garniturze i niebieskim krawacie. Pozbawienie postaci twarzy jest charakterystycznym zabiegiem w twórczości autora.
Jedna część prezentuje figurę w wersji czytelnej, niemal formalnej, podkreślającej anonimowość i uniwersalność przedstawienia. Druga część to ta sama postać rozbita na siatkę kwadratów, które zostają przemieszane, tworzy się wrażenie chaosu i fragmentaryczności.

Prace można odczytać jako proces dekonstrukcji od wyraźnej, uporządkowanej kompozycji do stanu rozbicia i niepewności. Alternatywnie możliwe jest postrzeganie dzieła jako etapu rekonstrukcji - od chaosu do struktury. Taki zabieg zachęca odbiorcę do refleksji nad zmiennością i wielością sposobów postrzegania tożsamości i formy.

Układ dyptyku pozostaje otwarty na różne aranżacje: można go eksponować pionowo lub poziomo, a także rozdzielić na przeciwległe ściany galerii, co dodatkowo wzmocni narracyjny charakter dzieła.
Obraz wpisuje się w nurt współczesnej sztuki analizującej temat tożsamości i percepcji wizualnej, pozostawiając przestrzeń dla dowolności interpretacji.

Obraz o tytule "Rekonfiguracja III" to praca z 2024 roku o wymiarach 70x140 cm. Jej autorem jest Marcin Lenczowski.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, minimalizm. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Tematem tej pracy są człowiek, inne. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: czerwony, wielokolorowy. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako spokój, żywiołowość, inne. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.