sentymentalna babcia, 2024

Obraz namalowany akrylami na płycie o wymiarach: a4, 21/29,7 cm, sygnowany z przodu. Jest to moja autorska kompozycja. Świetnie może być eksponowany w nowoczesnych wnętrzach o stonowanej kolorystyce. Swoimi barwami może rozjaśnić takie wnętrza, w oświetleniu dziennym, jak i sztucznym. 

Na obrazie rzuca się w oczy intensywna paleta barw – dominują żółcie, błękity i czerwienie. Postać, której rysy są schematyczne, siedzi przy stole, zagłębiając się w myślach. Kompozycja zdaje się być celowo niedbała, co dodaje ekspresji. Grube, widoczne pociągnięcia pędzla sugerują swobodną technikę, niemalże jakby artysta malował spontanicznie, z pasją i energią. Atmosfera jest niejednoznaczna – z jednej strony radosna dzięki żywym kolorom, z drugiej introspektywna, może nawet nieco melancholijna. "Mamusia mówi, że malowanie to jak czary!" może powiedzieć dziecko, zauważając magiczny nastrój dzieła. 

Obok postaci kubek i butelka dodają codzienności. Scena wydaje się odzwierciedlać chwilę refleksji, zatrzymania w biegu życia. Czarny kształt przypomina kota, symbolizując może tajemniczość i niezależność. Ogólny feeling jest taki, że obraz zachęca do zatrzymania się. Może to niedzielne popołudnie coffee break w artystycznym wydaniu? Styl to mieszanka ekspresjonizmu z naiwnością, co sprawia, że widz czuje ciepłę emocje, coś jak nostalgia. Za każdym razem można dostrzec coś nowego, coś, co przyciąga jak magnes.

Edycja limitowana
Zapraszam do mojej galerii

Obraz o tytule "sentymentalna babcia" to praca z 2024 roku o wymiarach 21x29 cm. Jej autorem jest Marlena Kuć.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płyta.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Tematem tej pracy są portret, zwierzę. Portret, który tworzono już się w antyku jako formę upamiętnienia wizerunku przodków (w rzeźbie i malarstwie, np. Na portretach z Fajum). Po długim czasie, jako samodzielna forma dotycząca indywidualnych osób świeckich, pojawił się dopiero w okresie quattrocenta na ziemiach włoskich. Zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor wielokolorowy. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.