- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Śpiąca Wenus" to ekspresyjny obraz, w technice olejnej na bawełnianym płótnie. Inspiracją dla artystki była mitologiczna postać Wenus, jednakże jej podejście do tematu odbiega od konwencji. Artystka zrewolucjonizowała tradycyjne przedstawienie, pozbawiając postać stereotypowego podkreślenia atrybutów kobiecych.
Malarka skupia się na nowoczesnym spojrzeniu na ciało i piękno, przełamując utarte schematy. Śpiąca Wenus jest ukazana w odcieniach błękitu, malowana energicznymi pociągnięciami pędzla, co nadaje obrazowi dynamizmu. Równocześnie artystka zadbała o precyzję detali, wykorzystując delikatne przejścia kolorystyczne i subtelność barwnych lini budujących tło. Postać siedzi naga z opartą głową na kolanach, spokojnie drzemie, pozwalając odbiorcy na jego własną interpretację zaobserwowanej sceny.
Ta nowatorska interpretacja mitologicznego motywu, połączona z oryginalną kolorystyką, otwiera przestrzeń do refleksji nad współczesnym spojrzeniem na piękno i transcendentność, wprowadzając widza w subtelny, pełen emocji świat artystycznej narracji.
Obraz jest sygnowany w lewym dolnym rogu monogramem M.Zygmunt i opisany na odwrocie
Obraz o tytule "Śpiąca Wenus" to praca z 2023 roku o wymiarach 50x70 cm. Jej autorem jest Marta Zygmunt.
Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.
Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: ekspresjonizm, figuratywne. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie.
Tematem tej pracy są człowiek, portret. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Jest to jeden z najtrudniejszych tematów plastycznych, wymagających nie tylko umiejętności artystycznych, ale w przypadku jego niefiguratywnego wydania - wiedzy psychologicznej i dużej wrażliwości w stosunku do modela.
"Śpiąca Wenus" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje niebieski. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako melancholia. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci.
