She Him He, 2022
Technika własna, Akryl, Inne, Płótno
155 cm x 140 cm
Wysyłka jest możliwa do wskazanych krajów: Polska
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
SHE ... HIM ... HE
DYPTYK
150x70 x 2
(Dwa płótna tworzą format 150x140)
Witajcie, dziś mam niebywałą przyjemność, zaprezentować obraz / obrazy, które powstawały przez okres rozkoszy letnich wakacji.
To dwa płótna, które tworzą DYPTYK.
Jednakowoż, mogą być zupełnie osobnymi formami .. choć zdawać by się mogło, że splątane .. są jednością, by w niej dopiero Być "W PEŁNI" KOMPLETNE.
Jak paradoksy złudzeń .. i już
Proces tworzenia, był podróżą pełną metafor i symboli. Obserwacji i rozmów, cytatów i sentencji. Ale również dotykiem skrajnych emocji, eksplodujących na wielu płaszczyznach otaczającego nas świata. (W odpowiedzi na te pytania o to, co właściwie artysta miał na myśli ;) to bardzoo trudne by wyjaśnić ..)
Dla wnikliwego oka, pozostawiam odkrywanie, tego co zaszyte pod płaszczem barw i kompozycji ...
z nieukrywaną chęcią poznania Waszego odbioru
....
Światłem zabłąkanych dusz,
Pisanych w listach życia dni,
Przeciętych sprzecznie dróg,
Splecionych wiary jednym tchem ...
@ukryte_duszy_sny
Obraz o tytule "She Him He" to praca z 2022 roku o wymiarach 140x155 cm. Jej autorem jest Michał Szumiński.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: akryl, technika własna, inne. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.
Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli ekspresjonizm, figuratywne, inne, realizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.
Przewodnie tematy pracy to: akt, człowiek, inne. Jest to przedstawienie nagiej postaci ludzkiej, podejmujące wątek estetyczny, zmysłowy czy krytyczny. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, niebieski, szary, czarny, inne. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.
Klimat obrazu opisać mozna jako: melancholia, pasja, spokój, inne. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.