Rzeźba Geometryczna #3/3, 2023

Materiał: Porcelana, kolorowe pigmenty, farby naszkliwne, transparentne 
szkliwo. Temperatura wypału: 1240 °C
Każdy element odlany osobno. Dekorowany autorską mieszanką pigmentów oraz farb.

Moje Rzeźby Geometryczne to zamrożone wspomnienia, radosne, ale pełne nostalgii za minionymi czasami. Pracuję z kolorami, podstawowymi kształtami i kompozycją, poprzez moje osobiste zrozumienie zabawy wspomnieniami. Rzeźby są symbolami dzieciństwa, zabawy i radości. Przedmioty, które tworzę przypominają zabawki i karuzele, jak budowanie nowych światów z drewnianych kostek dla dzieci. Przedmioty te stają się dla mnie coraz ważniejsze, pomagając jednocześnie przejść przez doświadczenie imigracyjne.
Użycie porcelany jako materiału jest zamierzone. Znaczenie tego materiału wynika głównie z mojego odczucia wobec przedmiotów ukrytych w kredensie mojej babci. Umieszczenie ich w szafce zwykle ukrywa je przed dziećmi i cudzymi oczami, aby zabezpieczyć każde wspomnienie. Przedmioty porcelanowe nadal uważane są za luksus. Jako dziecko bardzo chciałam zobaczyć każdy egzemplarz i pamiętać każdą chwilę, którą wszyscy spędziliśmy z porcelaną podczas uroczystości. Zamrożenie tych obiektów daje mi teraz szansę na zabawę z procesem odlewania, ale także pozostawia je nietknięte jako powidok tego, co żyje w mojej pamięci.

Skupiam się na pracy nad kolorami, podstawowymi kształtami i głównym wątkiem fabularnym poprzez osobiste zrozumienie wspomnień. Inspiracje czerpię z drewnianych zabawek produkowanych w XX wieku. Używam prymitywnych, prostych kształtów, budując coraz bardziej złożone struktury.

"Rzeźba Geometryczna #3/3" - rzeźba jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 18. 5x32 cm. Autorem jest Aliona Kryshtofik.

Praca wykonana została w technice porcelana.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli figuratywne, inne, pop-art, realizm, street art. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie. Pop-art jest kierunkiem, którego predstawiciele inspirowali się sztuką masową, pełnymi garściami czerpiąc z komiksu, reklam, gazet, programów telewizyjnych, chodnikowej literatury, filmu, muzyki. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne). Sztuką powstającą na ulicy inspirują się artyści tworzący obrazy sztalugowe, wykorzystując farby w aerozolach oraz repertuar środków typowy dla tego nurtu.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, akt, architektura, człowiek, geometria, morze, portret. Akt, który przedstawia nagość, zazwyczaj bez zwracania uwagi na estetykę formy i prezentacji. Jest jednym z najpopularniejszych motywów w rzeźbie, malarstwie i fotografii. Akt zazwyczaj prezentuje postaci ludzkie, kadrowane lub w całości. Architektura, która pozwala przenieść trójwymiarowe obiekty na dwuwymiarowe podłoże malarskie. Stanowiła ona jeden z ulubionych motywów malarskich artystów holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku, dzięki którym dziś możemy zrekonstruować wygląd oraz sposób funkcjonowania dawnych siedzib ludzkich. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Motywy geometryczne pojawiały się w sztuce całego świata od zamierzchłych czasów, głównie jako ornamenty. Możemy zobaczyć je więc na greckich wazach, inkaskich tkaninach czy ukraińskich wyszywanych koszulach. W sztuce stanowiły podstawowe formy wykorzystywane przez kubistów, minimalnistów i konceptualistów. Malarstwo marynistyczne zazwyczaj przedstawia wzburzone fale, morską pianę oraz taniec świateł na powierzchni wody. Tematyka ta wymaga nawet dzisiaj, sporego kunsztu technicznego u artysty, który za pomoca palety kolorów musi wykreowac Nastroj zagrożenia, przygody lub melancholijnej nostalgii. Portret pojawił się w starożytności, już wtedy podejmując próby psychologicznego ukazania modela. Jako samodzielne dzieło sztuki powrócił dopiero w późnym średniowieczu.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, różowy, wielokolorowy, inne. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracyW zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Klimat rzeźby opisać mozna jako niepokój. Niepokój może łączyć się z dziełami sztuki przedstawiającymi stworzenia jak z koszmaru sennego bądź poprzez psychodeliczne, niefiguratywne kompozycje oddziałujące na naszą podświadomość.