Ryba II/12/23 , 2023

Ryba ceramiczna sygnowana numerem II/12/23 

Ceramika wypalana w temperaturze 1060 st C. 

Malowana farbami podszkliwnymi oraz szkliwiona szkliwem transparentnym.

Postanowiłam odreagować i oderwać się od tego co dzieje się wokół i stworzyłam zupełnie nowa, zupełnie inna od pozostałych kolekcje rzeźb ryb które zdecydowanie odbiegają od tego co tworzyłam dotychczas.

Bazuje na odlewie z masy ceramicznej który nadaje kształt i rozmiar mojej rybie. Następnie przekształcam odlew ręcznie nadając każdej rybie oryginalny i unikatowy charakter. Doklejam elementy dekoracyjne, nakładam różne faktury oraz wycinam wzory. Każda rzeźba jest unikatowa, sygnowana na spodzie numerem.

Do wszystkich moich rzeźb wykonuje szkice i rysunki. Przy tworzeniu tej kolekcji ryb zrezygnowałam z tej części pracy twórczej ponieważ zależy mi na spontanicznym działaniu i uzyskaniu nieoczekiwanych efektów.

"Ryba II/12/23 " - rzeźba jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 33x24 cm. Autorem jest Anna Hałat.

Dzieło zostało wykonane w technice ceramika. Jest to jedna z najstarszych metod artystycznych w historii ludzkiej cywilizacji, znana już w paleolicie. Polega ona na stworzeniu masy z gliny, kwarcu, kaolinitu, tlenków różnych pierwiastków oraz innych składników w celu ulepienia specyficznego kształtu, który następnie zostaje wypalony w wysokiej temperaturze. W zależności od preferencji artysty, ceramika może być malowana oraz szkliwiona (wymaga to wielokrotnego wypalania w piecu). Specyficznym rodzajem ceramiki o białym kolorze i delikatnej, przezroczystej strukturze była porcelana, której receptura pozostawała tajemnicą w Europie aż do XVIII wieku (w Chinach znana od VII wieku). Innym, mniej szlachetnym rodzajem ceramiki jest fajans, który w swym składzie zawiera nieoczyszczony kaolin. Najpopularniejszym zagłębiem fajansowym w Europie było Delft. Z ceramiki powstają rzeźby, obrazy, zastawy stołowe, naczynia, wazony, świeczniki, kafle piecowe, kafle ścienne, talerze dekoracyjne. Wśród polskich zakładów ceramicznych warto wymienić manufaktury we Włocławku, Bolesławcu, Ćmielowie, Łubanie, Wałbrzychu. W przypadku rzeźby, ceramiczne struktury tworzyli Alina Szapocznikow, Stanisław Sikora, Katarzyna Kozyra oraz Igor Mitoraj.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Przewodnie tematy pracy to: morze, zwierzę. Malarstwo marynistyczne zazwyczaj przedstawia wzburzone fale, morską pianę oraz taniec świateł na powierzchni wody. Tematyka ta wymaga nawet dzisiaj, sporego kunsztu technicznego u artysty, który za pomoca palety kolorów musi wykreowac Nastroj zagrożenia, przygody lub melancholijnej nostalgii. Zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

"Ryba II/12/23 " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje wielokolorowy. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Klimat rzeźby opisać mozna jako radość. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami.