Rzeźba z kolekcji NENA-lampa III, 2024

Unikatowa, autorska rzeźba ceramiczna z kolekcji NENA pełni funkcje lampy 

Lampa z kloszem w kolorze piaskowym oraz szklaną dekoracyją osłoną żarówki.

Materiał: Masa ceramiczna biała bez szamotu,

Temperatura pierwszego wypału 960 st C,temperatura drugiego wypału 1020 st. C

Malowana podszkliwnie farbami akwarelowymi podszkliwnymi . Całość szkliwiona szkliwem transparentnym.

W projektowaniu nowej kolekcji NENA skupiłam się na kształcie kuli, kulki. 

Kula jako element dekoracyjny został powielony i pokryty kolorowymi farbami podszkliwnymi. Dodając w ten sposób dekoracyjnego charakteru użytkowej lampie.

Rzeźba o tytule "Rzeźba z kolekcji NENA-lampa III" to praca z 2024 roku o wymiarach 22x37 cm. Jej autorem jest Anna Hałat.

Praca wykonana została w technice ceramika. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki.

Tematem tej pracy są abstrakcja, geometria. Największe znaczenie geometria zyskała na początku XX wieku w neoplastycznych eksperymentach Pieta Mondriana, później zaś wyznaczyła rezerwuar form, którymi posługiwali się kubiści.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory beż, czerwony, pomarańczowy, żółty, niebieski, wielokolorowy. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Dzięki żółtej barwie, nasze wnętrze wyda się przyjazne i gościnneBłękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuWielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Klimat rzeźby opisać mozna jako: radość, żywiołowość. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.