,,Don Kichot” , 2021

 
Inspiracja? do powstania tej rzez´by była postac´ Don Kichota, fikcyjnego bohater powies´ci ,,Don Kichot z La Manchy " autorstwa Miquela de Cervantesa. Reźba unikatowa.

Nie bez powodu wybrałam tego bohatera do realizacji w rzez´bie. W moim odczuciu Don Kichot jest postacia? bardzo aktualna? w odniesieniu do czasu i miejsca w kto´rym teraz jestes´my a jego najsłynniejsza walka z wiatrakami odzwierciedla sytuacje kto´ra ma miejsce teraz w Polsce i nie tylko. 
Duz˙o mo´wi sie? o szacunku, ro´wnos´ci i tolerancji. Niestety sa? to tylko słowa kto´re nie maja? odzwierciedlenia w rzeczywistos´ci. 

Wielokrotnie walka o ideały i wartos´ci w społeczen´stwie w jakim z˙yjemy jest według mnie poro´wnywalna do walki z wiatraki z powies´ci Miquela de Cervantesa. Jest to pojedynek niemaja?cy szans na powodzenie moz˙na go nazwac´ walka? beznadziejna , walka? z czyms´ nierealnym wre?cz urojonym.

W swoich pracach staram sie? poruszac´ problemy kto´re dotycza? nas wszystkich, kto´re odnosza? sie? do biez˙a?cej sytuacji tu i teraz. 

Zalez˙y mi na tym, aby moja działalnos´ci artystyczna nie była obok lecz silnie zwia?zana z z˙yciem.

Moja? intencja? jest zwro´cenie uwagi ludzi na aktualne problemy kto´re dotykaja? nas wszystkich oraz tematy nad kto´rymi musimy sie? zastanowic´ i przemys´lec´.

Tytuł: ,,Don Kichot”
Materiał: bra?zowa masa ceramiczna szamotowa
wypalana w temperaturze 1100 st. C

Rzeźba o tytule ",,Don Kichot” " to praca z 2021 roku o wymiarach 23x41 cm. Jej autorem jest Anna Hałat.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę ceramika. Jest to jedna z najstarszych metod artystycznych w historii ludzkiej cywilizacji, znana już w paleolicie. Polega ona na stworzeniu masy z gliny, kwarcu, kaolinitu, tlenków różnych pierwiastków oraz innych składników w celu ulepienia specyficznego kształtu, który następnie zostaje wypalony w wysokiej temperaturze. W zależności od preferencji artysty, ceramika może być malowana oraz szkliwiona (wymaga to wielokrotnego wypalania w piecu). Specyficznym rodzajem ceramiki o białym kolorze i delikatnej, przezroczystej strukturze była porcelana, której receptura pozostawała tajemnicą w Europie aż do XVIII wieku (w Chinach znana od VII wieku). Innym, mniej szlachetnym rodzajem ceramiki jest fajans, który w swym składzie zawiera nieoczyszczony kaolin. Najpopularniejszym zagłębiem fajansowym w Europie było Delft. Z ceramiki powstają rzeźby, obrazy, zastawy stołowe, naczynia, wazony, świeczniki, kafle piecowe, kafle ścienne, talerze dekoracyjne. Wśród polskich zakładów ceramicznych warto wymienić manufaktury we Włocławku, Bolesławcu, Ćmielowie, Łubanie, Wałbrzychu. W przypadku rzeźby, ceramiczne struktury tworzyli Alina Szapocznikow, Stanisław Sikora, Katarzyna Kozyra oraz Igor Mitoraj.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Tematem tej pracy jest człowiek. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą.

Nastroj pracy charakteryzuje melancholia. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach.