I co Ty na to?, 2021

I co Ty na to?

"I co Ty na to?" - rzeźba jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 10x36 cm. Autorem jest Ewa Jaworska.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę glina. Jest to skała ilasta, której osady znajdują się najczęściej w okolicach zbiorników wodnych. Od początków naszej cywilizacji stanowiła podstawowy materiał do wykonywania narzędzi, naczyń codziennego użytku, dzieł sztuki oraz siedzib ludzkich. Od starożytności surową glinę wykorzystywano do tworzenia tzw. Bozzetta, a więc miniaturowej rzeźby stanowiącej wzór finalnej kompozycji; na jej podstawie powstawały poszczególne części rzeźby odlewanej w brązie bądź wykuwanej w twardym kamieniu w większej skali. Plastyczne gliny, które wypalają się na biało oraz kolorowo, są podstawowym składnikiem masy ceramicznej, z której powstają zdecydowanie bardziej wytrzymałe przedmioty oraz dzieła sztuki. W zależności od dodatkowych składników połączonych z gliną, możemy otrzymać masę, która po wypaleniu zamieni się w fajans, porcelanę czy też kamionkę. Gliniane rzeźby powstawały w pracowniach Wacława Bębnowskiego oraz Stanisława Zagajewskiego jako autonomiczne formy artystyczne.

Praca wykonana jest w oparciu o deska. Jest to drewniany element z drewna dowolnego gatunku, wykorzystywany jako materiał budowlany, meblarski, wykończeniowy lub artystyczny. Na desce powstają obrazy artystyczne, można rzeźbić w nim reliefy, dowolnie wypalać bądź wykorzystywać do instalacji artystycznych. Deska była podłożem malarskim, które dominowało aż do końca XVI wieku, kiedy zostało wyparte przez płótno. W malarstwie wschodnim, t. J. Rusko-bizantyjskim, deska jest podłożem dla ikon prawosławnych. Wymaga ona wcześniejszego przygotowania oraz sezonowania, dzięki któremu powierzchnia ikony nie ulegnie spękaniu z powodu wypaczenia drewna.

Artysta wykonał rzeźbę w stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Tematem tej pracy jest zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą.

Klimat rzeźby opisać mozna jako żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.