Ryba, 2019

Ryba-w tym sek,
ze od niego wszystko sie zaczeło. Od seku. 

"Ryba" - rzeźba jest dziełem z 2019 roku I charakteryzuje się wymiarem 18x128 cm. Autorem jest Iga Bobrowicz.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: drewno, kamień, metal, żywica. Jest to materiał charakteryzującymi się wiązaniami metalicznymi, zwykle o krystalicznej strukturze. Wyróżnia się sprężystością, plastycznością, nieprzezroczystością, połyskiem, łatwością obróbki oraz dobrym przewodnictwem prądu i ciepła. Zastosowania metalu są niezwykle szerokie: wykorzystuje się je w przemyśle rolniczym, papierniczym, maszynowym, spożywczym, energetycznym, elektrotechnicznym oraz jako materiał artystyczny. Z metalu i stopów różnych metali wykonuje się rzeźby, posługując się techniką odlewu. Rzeźby metalowe wykonywali tacy artyści jak Igor Mitoraj, Bolesław Biegas czy Tomasz Sętowski. Żywica to naturalny plaster produkowany przez komórki wydzielnicze drzew do zakrywania ich ran powstałych na skutek mechanicznych uszkodzeń. Możemy również wyróżnić żywice syntetyczne, produkowane w celu wytworzenia przez nich nietopliwych i nierozpuszczalnych materiałów. Rodzajem żywicy syntetycznej jest żywica epoksydowa, wykorzystywana w sztuce jako materiał malarski. Pozwala ona na uzyskanie barwnych kompozycji, poprzez rozlewanie tej substancji na płasko położonym płótnie (żywica bowiem ściekłaby ku dołowi na sztaludze w czasie procesu twórczego). Ze względu na gęstość i lepkość materiału, do rozprowadzania żywicy nie używa się typowych narzędzi malarskich, takich jak pędzle. Żywicę epoksydową wykorzystuje się również do odlewów rzeźbiarskich przy pomocy formy silikonowej. Dzięki swoim właściwościom, żywica pozwala na odtworzenie nawet najdrobniejszych szczegółów zawartej w formie odlewniczej. Żywica syntetyczna, takie jak wspomniana wyżej epoksydowa czy alkidowa i silikonowa, stanowią ważny składnik farb akrylowych, będąc spoiwem malarskim.

Artysta wykonał rzeźbę w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, fantastyka, zwierzę. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora. Juz w czasach prehistorycznych zwierzęta były motywem rysunków na ścianach jaskiń. Bardzo często pojawiały sie także w mozaikach oraz malarstwie ściennym w starożytności (Pompeje, Herkulanum). Zwierzęta fascynowały również polskich artystów szczególnie nurtu realistycznego i występowały na obrazach Wierusza-Kowalskiego, Kossaków czy Chełmońskiego.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój, żywiołowość. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.