Transfiguration, 2024
Kamień, Ceramika
46 cm x 43 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Transfiguration" is a work that speaks through form to our deepest perceptions. Capturing movement and life energy in the static structure of the sculpture provokes reflection on the nature of human existence and the constant transformation that is its inseparable element. This sculpture thus becomes a medium through which the intimacy and subtlety of human experience permeates, expressing emotions that often remain unspoken. The wrapping lines and curves are not only a representation of the body, but above all, they are a metaphor for the experiences that shape our identity. In every bend, there is a story, and with every glance, we discover a new layer of meanings.
"Transfiguration" celebrates the complexity of human emotions – from delicacy to strength, from joy to melancholy. It is also a reflection of our interaction with the surrounding world – the way we influence it and are shaped by it. The sculpture becomes a reference point for our own transformations, a space for contemplating the variability that accompanies us every day. In every bend, in every empty space between the forms, there is potential for becoming new, reflecting the endless cycle of life and its unfathomable depth.
"Transfiguration" - rzeźba jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 43x70 cm. Autorem jest Joanna Roszkowska.
Dzieło zostało wykonane w technikach: ceramika, kamień. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora.
Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego.
Tematyka pracy to abstrakcja.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor czarny. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.
Klimat rzeźby opisać mozna jako: melancholia, pasja, spokój. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.