Patrzę się, 2018
Drzeworyt, Papier
72 cm x 44 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Drzeworyt barwny. Jest to rzadko spotykana (szczególnie w większych formatach) i szlachetna technika. Prosta minimalistyczna forma. Zdecydowana czarna kreska charakterystyczna dla drzeworytu. Kolory ciepłe, pastelowe. Grafika wykonana na profesjonalnym, grubym (300g) papierze, nieoprawiona, numerowana i sygnowana.
"Patrzę się" - grafika jest dziełem z 2018 roku I charakteryzuje się wymiarem 44x72 cm. Autorem jest Bohdan Wincenty Łoboda.
Dzieło zostało wykonane w technice drzeworyt. Jest to technika druku wypukłego, która pojawiła się w Europie około XIV wieku, zaś w Chinach była znana i stosowana już w VIII w. Polega ona na wyżłobieniu w na drewnianej desce (matrycy) kompozycji rysunkowej przy pomocy odpowiednich narzędzi drzeworytniczych ( w tym rylca), pokryciu jej tuszem, a następnie odbiciu na papierze przy nacisku prasy drukarskiej. W ciągu wieków, pojawiło się wiele odmian drzeworytu: langowy, sztorcowy, groszkowy, chairoscuro, tonowy, faksymilowy. Największą popularność technika ta przeżywała w czasach renesansu za sprawą pojedynczych artystów (jak Martin Schongauer), jak również reformacji, która wykorzystywała drzeworyty w celach propagandowych. Ponownie metoda ta zyskała popularność pod koniec wieku XVIII, kiedy wynaleziono jej sztorcową odmianę, oraz w latach 20. I 30. XX wieku, kiedy tradycyjny drzeworyt langowy został doceniony przez artystów-ekspresjonistów.
Podłożem tej pracy jest papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.
Pracę możemy zakwalifikować do stylu minimalizm. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.
Tematem tej pracy są człowiek, portret. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu. Portret pojawił się w starożytności, już wtedy podejmując próby psychologicznego ukazania modela. Jako samodzielne dzieło sztuki powrócił dopiero w późnym średniowieczu.
Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor wielokolorowy. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.
Nastroj pracy charakteryzuje spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.