shopping_cart EN
Bohdan Wincenty Łoboda biogram

Rozwiane włosy, 2018

Drzeworyt, Papier
50 cm x 36 cm

Grafika, Minimalizm, Portret, Człowiek

$130
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
36 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Drzeworyt barwny. Rzadko spotykana obecnie i szlachetna technika. Portret pięknej kobiety nawiązujący do twórczości japońskich drzeworytników z końca XVII wieku. Praca ta jest jakby linią łączącą klasyczny japoński drzeworyt barwny z dokonaniami awangardy początku XX wieku. Płynna i zdecydowana czarna kreska.  Kolorystyka dosyć ciepła. Grafika sygnowana i numerowana. 
Dołączono passe-partout (delikatnie podklejone, głównie na górze) w kolorze (dobranym do kolorów 
grafiki) ciepłego beżu (nieco cieplejszy i odrobinę ciemniejszy odcień od barwy papieru (marginesu)). 


Format pracy to 36 x 50, a wraz z passe-partout 50 x 65 cm.

Grafika o tytule "Rozwiane włosy" to praca z 2018 roku o wymiarach 36x50 cm. Jej autorem jest Bohdan Wincenty Łoboda.

Dzieło zostało wykonane w technice drzeworyt. Jest to jedna z najstarszych technik druku, która pojawiła się w Chinach już w VIII wieku naszej ery. W Europie początki drzeworytu sięgają z kolei wieku XIV, lecz najstarsza zachowana odbitka pochodzi z 1424 roku. Drzeworyt zaliczany jest do technik wypukłych: polega na wyżłobieniu kompozycji na desce specjalnymi narzędziami rytowniczymi, a następnie pokryciu jej tuszem i odbiciu na papierze pod naciskiem prasy ręcznej. Techniką drzeworytniczą posługiwali się artyści renesansowi, tacy jak Albrecht Durer, Martin Schongauer i Lucas Cranach Starszy. W wieku XVIII pojawia się nowy typ drzeworytu, pozwalający na wykonywanie rysunku w różnych kierunkach, co było powodem odrodzenia się jego popularności. Tradycyjny drzeworyt powrócił w twórczości ekspresjonistów dwudziestolecia międzywojennego.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu minimalizm. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, portret. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Portrety są z jednej strony cennym źródłem historycznym, z drugiej zaś mogą dotyczyć krytycznego spojrzenia na kwestie społeczne i polityczne. W sztuce współczesnej skupiają się one na tym drugim zagadnieniu, choć nadal mogą występować w kokntekście czysto estetycznym.

Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory beż, różowy, czarny. Beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.

Prace artysty - Bohdan Wincenty Łoboda
Drzeworyt, Papier, 44 cm x 61 cm
Cena sprzedaży $130
Inception, 2021
Akryl, Płótno, 100 cm x 80 cm
Cena sprzedaży $230
Inkografia, Papier, 50 cm x 40 cm
Cena sprzedaży $90
Akryl, Płótno, 90 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $270
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia