Ptak i ona (praca oprawiona), 2021

Praca ta była początkowo wykonana tradycyjnie (przy użyciu suchych pasteli modyfikowanych mediami akrylowymi). Cyfrowe przekształcenie nadaje jednak tej pracy "inny wymiar" - głównie w warstwie kolorystycznej. Postacie mają większą wyrazistość i stworzył się pewien "baśniowy" klimat. Użycie maszyn poligraficznych wysokiej klasy kwalifikuje ten wydruk artystyczny jako "giclee" (jest to technika inaczej zwana printem lub inkografią), a limitowany nakład sprawia, że może mieć wartość kolekcjonerską. Jakość koloru i jego nasycenie nie odbiegają od tego, co widać na ekranie monitora. Praca jest już gotowa (na papierze) i oprawiona w metalową, oszkloną, porządną (wykonaną na zamówienie) ramkę w kolorze srebrnym o przekroju 2 x 0,5 cm. Szyba na czas transportu zostanie zabezpieczona twardą płytą HDF. Praca podpisana delikatnie z przodu, a na odwrocie znajduje się tytuł.opis pracy, numer, nakład i pełny podpis wraz z datą (analogicznie jak w grafice warsztatowej, na przykład w drzeworytach tegoż autora). Wymiar samej pracy to 40 x 50, a wraz z ramką 41 x 51 x 2. Praca należy do cyklu "Adoracje - audiencje".

"Ptak i ona (praca oprawiona)" - grafika jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 40x50 cm. Autorem jest Bohdan Wincenty Łoboda.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę inkografia. Jest to wydruk wysokiej jakości, który bywa również nazywany printem lub gliclee. Stanowi autonomiczne dzieło artystyczne, powstałe w wyniku pracy artysty w cyfrowym programie graficznym, bądź wykorzystywane jest do reprodukcji dzieł malarskich i rzeźbiarskich. Inkografiki pełnią również rolę fotograficznego medium. Gwarancją wysokiej wartości kolekcjonerskiej jest limit wydruków, własnoręczny podpis autora oraz dobór certyfikowanego, dobrego jakościowo papieru. W Polsce inkografiki tworzy Rafał Olbiński, Jacek Yerka oraz Janusz Kulikowski.

Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu surrealizm. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematem tej pracy są fantastyka, portret, zwierzę. Obejmuje ona zarówno tematykę fantasy, ukazując baśniowe, nierealne postacie, przedmioty i zdarzenia, jak również fantastykę naukową, występującą często w ramach futurystycznych wizji artysty. Jest to jeden z najtrudniejszych tematów plastycznych, wymagających nie tylko umiejętności artystycznych, ale w przypadku jego niefiguratywnego wydania - wiedzy psychologicznej i dużej wrażliwości w stosunku do modela. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

"Ptak i ona (praca oprawiona)" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, zielony, fioletowy. Beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Fioletowy, który jest bez wątpienia bardziej dojrzałym wydaniem różu, dobrze wyglądającym w połączeniu z białym, szarym, beżowym oraz kremowym wnętrzem.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako pasja. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością.