shopping_cart EN
Bohdan Wincenty Łoboda biogram

Ptak i ona (praca oprawiona), 2021

Inkografia, Papier
50 cm x 40 cm

Grafika, Surrealizm, Portret, Zwierzę, Fantastyka

$90
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
71 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Praca ta była początkowo wykonana tradycyjnie (przy użyciu suchych pasteli modyfikowanych mediami akrylowymi). Cyfrowe przekształcenie nadaje jednak tej pracy "inny wymiar" - głównie w warstwie kolorystycznej. Postacie mają większą wyrazistość i stworzył się pewien "baśniowy" klimat. Użycie maszyn poligraficznych wysokiej klasy kwalifikuje ten wydruk artystyczny jako "giclee" (jest to technika inaczej zwana printem lub inkografią), a limitowany nakład sprawia, że może mieć wartość kolekcjonerską. Jakość koloru i jego nasycenie nie odbiegają od tego, co widać na ekranie monitora. Praca jest już gotowa (na papierze) i oprawiona w metalową, oszkloną, porządną (wykonaną na zamówienie) ramkę w kolorze srebrnym o przekroju 2 x 0,5 cm. Szyba na czas transportu zostanie zabezpieczona twardą płytą HDF. Praca podpisana delikatnie z przodu, a na odwrocie znajduje się tytuł.opis pracy, numer, nakład i pełny podpis wraz z datą (analogicznie jak w grafice warsztatowej, na przykład w drzeworytach tegoż autora). Wymiar samej pracy to 40 x 50, a wraz z ramką 41 x 51 x 2. Praca należy do cyklu "Adoracje - audiencje".

"Ptak i ona (praca oprawiona)" - grafika jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 40x50 cm. Autorem jest Bohdan Wincenty Łoboda.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę inkografia. Jest to wydruk wysokiej jakości, który bywa również nazywany printem lub gliclee. Stanowi autonomiczne dzieło artystyczne, powstałe w wyniku pracy artysty w cyfrowym programie graficznym, bądź wykorzystywane jest do reprodukcji dzieł malarskich i rzeźbiarskich. Inkografiki pełnią również rolę fotograficznego medium. Gwarancją wysokiej wartości kolekcjonerskiej jest limit wydruków, własnoręczny podpis autora oraz dobór certyfikowanego, dobrego jakościowo papieru. W Polsce inkografiki tworzy Rafał Olbiński, Jacek Yerka oraz Janusz Kulikowski.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu surrealizm. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematem tej pracy są fantastyka, portret, zwierzę. Fanstatyka pojawia się w sztuce całego świata, będąc odpowiedzią na ludzką potrzebę tworzenia wyimaginowanych światów i sytuacji, działających zgodnie z prawem logiki stworzonych w wyobraźni ich twórców. Portret jest najpopularniejszą formą upamiętnienia wizerunku już od czasu antyku. Zarówno w rzeźbie, fotografii jak i w malarstwie czy rysunku. Jako samodzielna forma pojawił się w okresie quattrocenta we Włoszech. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, zielony, fioletowy. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jesteśmy zmęczeni miejskim krajobrazem, zaprośmy zielone dzieło sztuki do naszego domu. Wraz z odcieniami beżu barwa fioletowa daje połączenie idealne, dlatego często jest wykorzystywany przez artytów secesyjnych do malowania kwiatów rozkwitających na kremowym tle.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako pasja. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym.

Prace artysty - Bohdan Wincenty Łoboda
Drzeworyt, Papier, 44 cm x 61 cm
Cena sprzedaży $130
Drzeworyt, Papier, 50 cm x 36 cm
Cena sprzedaży $130
Inception, 2021
Akryl, Płótno, 100 cm x 80 cm
Cena sprzedaży $230
Akryl, Płótno, 90 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $270
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia