Plakat Ziarna, 2024

Oryginalna grafika-plakat w formacie 30x40cm. Plakat ręcznie rysowany za pomocą tabletu graficznego, ciekawa forma i kolorystyka przyciągają uwagę. Plakat sygnowany z tyłu przez Autora. Plakat może stać się miłym prezentem dla fanów stylu boho, miłośników natury, roślin i kolorów ziemi. Plakat sprzedawany bez ramy i passe-partout Plakat wydrukowany na grubym papierze natura mat 300g * Kolory widoczne na państwa wyświetlaczu mogą różnić się delikatnie od tych widocznych na wydrukowanym plakacie, związane jest to z indywidualnymi ustawieniami wyświetlacza

Grafika o tytule "Plakat Ziarna" to praca z 2024 roku o wymiarach 30x40 cm. Jej autorem jest Marcin Waśka.

Dzieło zostało wykonane w technikach: linoryt, inne. Jest to jedna z wypukłych technik graficznych, pod względem uzyskanego efektu przypominająca drzeworyt. Polega ona na wielokierunkowym żłobieniu nożem lub dłutem w linoleum – materiale wyprodukowanym z włókien i oleju z lnu, kalafonii, pigmentu, mączki drzewnej oraz tkaniny jutowej. Linoleum zostało wprowadzone na rynek w latach 60-tych XIX wieku, zaś wynalazcą tego materiału jest Frederick Walton. Tak wycięty rysunek pokrywa się farbą oraz odbija na papierze w ręcznej prasie lub przy pomocy kostki introligatorskiej. Wśród twórców linorytów można wymienić Romana Opałkę i Henryka Płóciennika.

Podłożem tej pracy jest papier. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria, kwiaty. Geometryczne elementy chętnie wykorzystuje ludowe rzemiosło artystyczne i sztuka prymitywna, która zainspirowała tym artystów tworzących w nurcie kubizmu. Kwiaty funkcjonują w sztukach plastycznych zarówno jako ornament, jak i samodzielny temat. Popularne były zwłaszcza w XVII wieku w Holandii, kiedy całe społeczeństwo opanowała słynna "tulipanowa gorączka".

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, beż, brązowy. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Kolor brązowy idealnie współgra z beżem i błękitem, nadając kompozycji charakteru kontemplacyjnego.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, niepokój, spokój. Melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne. Niepokój może łączyć się z dziełami sztuki przedstawiającymi stworzenia jak z koszmaru sennego bądź poprzez psychodeliczne, niefiguratywne kompozycje oddziałujące na naszą podświadomość. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.