Burza

Agnieszka Giera

Obrazy

Rozmiar 70 cm x 50 cm x 2 cm

Rok: 2015

$270
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410

Technika: Farba akrylowa, Akryl na płótnie, egzemplarz autorski

Styl: Figuratywne, Pop-art

Tematyka: Akt, Człowiek, Geometria

5 Wyświetlenia
  • Darmowa dostawa na terenie Polski
  • 14 dni na zwrot pracy
  • 10% zniżki na oprawę
  • Certyfikat autentyczności
  • Odbiór w centrum Warszawy
  • Wygodne formy płatności

Burza

"Burza" to obraz o wymiarach 50x70 cm z 2015 roku. Autorem pracy jest Agnieszka Giera.

Praca wykonana została w technikach: farba akrylowa, akryl na płótnie, egzemplarz autorski. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Farby akrylowe są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas, ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Farby akrylowe występują w postaci płynów, sprayów czy żelu w tubce. Konsystencja zależy od stopnia rozcieńczenia polimerów akrylowych wodą. Jest to technika najbardziej rozpowszechniona wśród artystów, którzy swoje prace prezentują w galerii online Art in House Shop.

Artysta wykonał obraz w stylach: figuratywne, pop-art. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Pop-art to kierunek w sztuce powstały w latach 50-tych XX wieku, nawiązujący dialog z kulturą popularną, konsumpcyjnym stylem życia powojennych mas oraz cywilizacją wielkomiejską.

Przewodnie tematy pracy to: akt, człowiek, geometria. Wśród aktów możemy wyróżnić estetyczne przedstawienia piękna ludzkiego ciała, wizerunki zaangażowane w kwestie społeczno-polityczne czy również takie obrazy i rzeźby, które są nośnikami symbolicznych, a zczasem mistycznych znaczeń. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Największe znaczenie geometria zyskała na początku XX wieku w neoplastycznych eksperymentach Pieta Mondriana, później zaś wyznaczyła rezerwuar form, którymi posługiwali się kubiści.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory szary, różowy, wielokolorowy, pomarańczowy. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, niepokój. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach. Niepokój można osiągnąć poprzez kompozycje o złowieszczym charakterze w zestawieniu z czerwienią, czernią i szarością.

Prace artysty - Agnieszka Giera
Agnieszka Giera
30 cm x 20 cm
$90
Agnieszka Giera
70 cm x 50 cm
$270
Agnieszka Giera
29 cm x 20 cm
$90
Agnieszka Giera
21 cm x 30 cm
$90

Nasi partnerzy:

BeArt Kultura i sztuka RMF Classic Antykwariusze Cinoa Młody Byron Koneser

Płatności obsługują:

PayPal PayU

Jesteśmy też na: