Lwie serce , 2023

Obraz "Lwie Serce" jest wyjątkowym dziełem sztuki, które przyciąga uwagę zarówno ciepłą kolorystyką, jak i głębokim przekazem. Obraz emanuje ciepłymi brązami, które doskonale współgrają z dopełniającymi błękitami. Te kolory nie tylko nadają obrazowi harmonii, ale również podkreślają jego subtelną symbolikę. Centralną postacią obrazu jest lew, ukazany w łagodnym profilu. Ten wizerunek Króla Zwierząt w jego delikatnej odsłonie stanowi pozorną sprzeczność, która skłania do refleksji nad prawdziwą naturą odwagi i siły. Delikatność, zrozumienie, akceptacja i łagodność, które emanują z postaci lwa, nie są oznakami słabości. Wręcz przeciwnie, są świadectwem świadomej decyzji, by postrzegać i reagować na świat z empatią i współczuciem. Taki sposób bycia zakłada, że rzeczywistość, mimo jej surowości i brutalności, może być również miejscem piękna, harmonii i spokoju. Obraz "Lwie Serce" przypomina, że prawdziwa siła leży w umiejętności zachowania łagodności w obliczu trudności i konfliktów. To przesłanie stawia pytanie: czy można napić się herbatki z wrogiem? Ta retoryczna kwestia zaprasza nas do zastanowienia się nad możliwością budowania mostów porozumienia i wybaczenia. Może właśnie w tym tkwi największa odwaga i siła – w zdolności do poszukiwania wspólnego języka i tworzenia harmonii nawet tam, gdzie wydaje się to niemożliwe. Obraz "Lwie Serce" jest więc nie tylko wizualnym arcydziełem, ale także głęboką medytacją nad esencją człowieczeństwa i prawdziwej mocy.

"Lwie serce " - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 80x100 cm. Autorem jest Aldona Zając.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: figuratywne, inne, surrealizm. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematem tej pracy są fantastyka, portret, zwierzę. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora. Portret jest najpopularniejszą formą upamiętnienia wizerunku już od czasu antyku. Zarówno w rzeźbie, fotografii jak i w malarstwie czy rysunku. Jako samodzielna forma pojawił się w okresie quattrocenta we Włoszech. Zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

"Lwie serce " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: brązowy, pomarańczowy, niebieski. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.