Miłość i gitara, 2020

Obraz zatytułowany "Miłość i gitara" to barwna kompozycja, która przenosi nas w świat pełen pasji i emocji, gdzie muzyka staje się wyrazem głębokich uczuć. Kobieta z gitarą na kolanach, namalowana w nasyconych kolorach czerwieni, żółci i błękitu, stanowi centralny punkt tej dynamicznej sceny. Intensywne kolory oddają zarówno energię, jak i emocjonalną głębię, które są nierozerwalnie związane z miłością i muzyką.

Cała kompozycja zbudowana jest na diagonalnych liniach, które tworzą skośne kierunki, nadając obrazowi ruch i dynamikę. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się chaotyczne, w rzeczywistości jest doskonale zharmonizowane, odzwierciedlające pulsującą energię życia, którą kobieta przekazuje poprzez muzykę. Gitara, jako przedłużenie jej ciała i duszy, wydaje się być źródłem dźwięków, które unoszą się ponad codziennością, tworząc przestrzeń wolną od nienawiści i przemocy.

"Miłość i gitara" to obraz, który łączy w sobie energię, emocje i głęboką refleksję nad istotą miłości i wolności. Jego nasycone barwy i dynamiczna kompozycja sprawiają, że jest to dzieło pełne życia, które przenosi nas w świat, gdzie muzyka staje się mostem do lepszego, piękniejszego świata.

Obraz o tytule "Miłość i gitara" to praca z 2020 roku o wymiarach 80x100 cm. Jej autorem jest Aldona Zając.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Przewodni temat pracy to człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: pomarańczowy, zielony, różowy, wielokolorowy. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, radość. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować.