- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Piąte" - obraz jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 30x40 cm. Autorem jest Borys Fiodorowicz.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: drewno, złoto, akryl. Jest to surowiec, którzy otrzymywany jest w wyniku ścinania i obróbki drzew dowolnego gatunku. W historii ludzkości wykorzystywany był właściwie od początku dziejów: służył do ogrzewania, budowy siedlisk ludzkich oraz środków transportu takich jak wozy, sanie, łodzie oraz okręty. Z drewna wykonywano naczynia kuchenne, meble, sprzęty domowe, narzędzia czy dachówki. Obecnie drewno nadal jest cenionym materiałem budowlanym i wykończeniowym. Do jego największych zalet zaliczyć należy lekkość, łatwość obróbki, miękkość oraz stosunkową wytrzymałość. W warsztatach artystycznych drewno wykorzystuje się jako podłoże malarskie w formie deski oraz materiał rzeźbiarski. Jest to metal charakteryzujący się największym stopniem ciągliwości spośród wszystkich innych metali. Złoto jest metalem lśniącym, ciężkim oraz miękkim. Ma kolor żółty, nie utlenia się w kontakcie z powietrzem oraz wodą. Złoto było szeroko wykorzystywane jeszcze przed wynalezieniem pisma jako materiał jubilerski, finansowy czy artystyczny. W okresie średniowiecza, złoto wykorzystywano jako malarską oraz rzeźbiarską polichromię, ozdabiano nim przedmioty rzemiosła artystycznego oraz fragmenty architektury. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.
Tematem tej pracy jest człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.
Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.