Materia I, 2024
Wysyłka jest możliwa do wskazanych krajów: Polska
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Artystka o obrazie: "Stojąc twarzą w twarz z górą, nie skupiam się na całości i panoramicznym widoku góry, lecz patrzę na jej fragment oczami wspinacza, wchodzącego w fizyczny kontakt z pewnym jej namacalnym fragmentem - poprzez bezpośredni kontakt ze skałami, poleganie na ich stabilności, wykorzystywanie pęknięć i zagłębień, balansując gdzieś pomiędzy szczytem a pustką. Choć wspinaczka ma zazwyczaj wybrany cel – zdobycie szczytu, odsłonięcie jakiegoś widoku, to właśnie ścieżka – nieświadome skanowanie skał, konstrukcji i materii tak naprawdę składa się na spotkanie z górą. Malując serię „Materia górska”, wybierałam głównie fragmenty górskiego krajobrazu, pozbawionego relacji z płaszczyzną poziomą i niebem. Moje wycinki górskie są jednak na tyle duże, że rezonują z monumentalnością gór doświadczaną w bezpośrednim kontakcie z nimi."
Praca należy do serii wielkoformatowych obrazów "Materia górska" stworzonych w ramach pracy dyplomowej na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Seria prac "Materia górska" jest próbą przedstawienia gór w sposób ekspresyjny, wyrywkowy a zarazem wielkoformatowy, skupiający się na formie, chaotycznej strukturze i wielowarstwowości gór. Prace te stanowią również zapis emocji artystki w trakcie tworzenia, odwołujący się do stanu umysłu osoby wspinającej się. W tworzeniu prac artystce towarzyszyły pojęcia takie jak - materia, ekspresja, percepcja, akt twórczy, świat wewnętrzny. Stąd też obrazy są próbą nie tylko odświeżonego spojrzenia na góry, ale też połączenia go z tym, co nienazwane w doświadczeniu trwania we wspinaczce i trwania w procesie twórczym.
"Materia I" to obraz o wymiarach 140x200 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Bożena Zajiczek-Panuś.
Praca wykonana została w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.
Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.
Tematyka pracy to pejzaż. Choć zajmował on niską pozycję w hierarchii akademickich tematów od XVII do XIX wieku, wyemancypował się poza oficjalnym nurtem sztuki arystokratycznej i mieszczańskiej, będąc jednym z ulubionych motywów artystów "Salonu odrzuconych".
"Materia I" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje niebieski. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.