Materia III, 2024

"Action painting wszystkimi środkami wyrywa z zasobów podświadomości jej strzępy, płaty, sygnały jeszcze nie uformowane i ukazuje je wprost, bez racjonalizującej obróbki. Nie jest to powolna i rozważna eksploracja pola, lecz nagłe wtargnięcia, które pragną dosięgnąć wrażliwości nie mającej nazwy. To nie jest podświadomość, która objawia się w świetle wyjaśnień świadomości; to jest świadomość, która zostaje postawiona wobec nieprzezroczystości podświadomości i zmuszona do stawieniajej czoła. (...) Niedoformowane, niedopowiedziane treści psychiczne znajdują w tym malarstwie swoje idealne wcielenie: chaos i żywioł formalny są chaosem i żywiołem kosmicznym i zarazem materią pierwszą - niezróżnicowanymi siłami głębokich pokładów psychiczności." Alicja Kępińska, "Żywioł i mit"

Praca należy do serii wielkoformatowych obrazów "Materia górska" stworzonych w ramach pracy dyplomowej na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Seria prac "Materia górska" jest próbą przedstawienia gór w sposób ekspresyjny, wyrywkowy a zarazem wielkoformatowy, skupiający się na formie, chaotycznej strukturze i wielowarstwowości gór. Prace te stanowią również zapis emocji artystki w trakcie tworzenia, odwołujący się do stanu umysłu osoby wspinającej się. W tworzeniu prac artystce towarzyszyły pojęcia takie jak - materia, ekspresja, percepcja, akt twórczy, świat wewnętrzny. Stąd też obrazy są próbą nie tylko odświeżonego spojrzenia na góry, ale też połączenia go z tym, co nienazwane w doświadczeniu trwania we wspinaczce i trwania w procesie twórczym.

Obraz o tytule "Materia III" to praca z 2024 roku o wymiarach 105x140 cm. Jej autorem jest Bożena Zajiczek-Panuś.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.