Materia IV, 2024

"Chaotyczna bezforemność gór scalona zostaje i uspokojona przez ich materialną masę , która objawia nam ziemskość, das Irdische als solches, ale tej masy nie da się pokazać w malarstwie. (...) W życiu oceniamy, że coś jest wysokie, przez relację z czymś, co jest niskie: tymczasem paradoks gór polega na tym, że ich wysokość przeżywamy najmocniej wtedy, kiedy znikną nam z oczu domy i doliny, zieleń, roślinności i w ogóle wszelkie punkty odniesienia." Georg Simmel

Praca należy do serii wielkoformatowych obrazów "Materia górska" stworzonych w ramach pracy dyplomowej na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Bezpośrednią inspiracją do powstania obrazu był wycinek Tatr - a dokładniej widok w kierunku masywu Rysów oraz Czarnego Stawu pod Rysami.

Seria prac "Materia górska" jest próbą przedstawienia gór w sposób ekspresyjny, wyrywkowy a zarazem wielkoformatowy, skupiający się na formie, chaotycznej strukturze i wielowarstwowości gór. Prace te stanowią również zapis emocji artystki w trakcie tworzenia, odwołujący się do stanu umysłu osoby wspinającej się. W tworzeniu prac artystce towarzyszyły pojęcia takie jak - materia, ekspresja, percepcja, akt twórczy, świat wewnętrzny. Stąd też obrazy są próbą nie tylko odświeżonego spojrzenia na góry, ale też połączenia go z tym, co nienazwane w doświadczeniu trwania we wspinaczce i trwania w procesie twórczym.

"Materia IV" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 140x130 cm. Autorem jest Bożena Zajiczek-Panuś.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu ekspresjonizm. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Przewodni temat pracy to pejzaż. Klasyczny pejzaż został porzucony przez impresjonistów i postimpresjnistów, którzy zaproponowali nowe spojrzenie na ten motyw. Stał się on wtedy mniej realistyczny, a znacznie bardziej zmodyfikowany pod kątem psychologii twórcy.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory niebieski, czarny. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuNa czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.