Zakręcona I, 2022

ZAKRĘCONA I

Karteczka to obiekt-obraz przestrzenny z giętego aluminium.

Zakręcona przestrzeń w formie koła, swobodna mandala słów, które układamy w naszej głowie patrząc na nią. Jest równocześnie wspaniałym łapaczem światła, które chętnie szuka złotych prowadzących linii, ale też elegancko tonuje efekt, chowając się w zagięte zagłębienia Karteczki.

Tak bardzo do niej pasuje bliźniacza praca „Zakręcona II”, z którą z wielkim uczuciem może łączyć się w dyptyk. Dopełniają się tak bardzo.

Ta Karteczka tak, jak wszystkie inne, wymusza na widzu odnalezienie własnych słów, które bez zapisywania, pozostaną w pamięci, a pojawią się, gdy spojrzymy na obraz. Każdy ma prawo do własnych stojąc przed tym samym przedstawieniem. I niech to będą dobre słowa.

                                                                                                                          Joanna Daniło

"Zakręcona I" to obraz o wymiarach 47x47 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Joanna Daniło.

Dzieło zostało wykonane w technikach: szlagmetal, technika własna, inne. Jest to kuty metal, będący substytutem złota płatkowego. Kolor i połysk szlagmetalu jest zbliżony do efektów, którym charakteryzuje się złoto, jednak płatki szlagmetalowe są grubsze oraz wykonuje się je ze stopów różnych metali (zazwyczaj mosiądzu). Szlagmetalem można pokrywać różnorodne powierzchnie, między innymi płótna malarskie, drewno, szkło, metal. Grubość płatków z punktu widzenia warsztatu artystycznego jest zaletą, bowiem pozwala na lepszą kontrolę wykonywanej pracy. Technika autorska, niepowtarzalna i oryginalna, zwykle mieszana, zależna od indywidualnej wizji artysty. W dużej mierze polega na eksperymentalnych działaniach samego twórcy.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płyta.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, minimalizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Tematem tej pracy są abstrakcja, geometria. Geometria, która nadaje dziełom sztuki schematyczną estetykę opartą na relacjach między kształtami i kolorami. Najpopularniejszym autorem geometrycznych kompozycji był holenderski malarz Piet Mondrian związany z grupą De Stijl. Jego intelektualne prace szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego jako czysto dekoracyjne wzory.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, złoty. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Kolor złoty oznacza sferę niebiańską, władzę oraz luksus.

Nastroj pracy charakteryzują radość, żywiołowość. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.