Kalabria Moments 2, 2024

Na obrazie widzimy majestatyczne klify rzeźbione przez czas i wiatr, opadające wprost do spokojnego, błękitnego morza. Kamienie mają ciepłe, beżowe i czerwone odcienie, kontrastujące z bogatym niebieskim wodnej toni. Gdzieś daleko na horyzoncie dwie mewy szybują beztrosko w jasnym niebie. To widoczek jak z bajki, sielanka, niebo muśnięte białymi chmurami . Atmosfera emanuje spokojem i zadumą, jakby czas na chwilę się zatrzymał.

Malarska technika jest dość wyrazista, zastosowano szpachlę, co dodaje surowości krajobrazowi. Artysta wykorzystał impast, dzięki czemu obraz zyskuje na trójwymiarowości. Można prawie poczuć chłodny wiatr wiejący znad wody. To miejsce, gdzie chciałoby się usiąść z książką albo po prostu zamyślić.

Każdy patrzący może poczuć różne emocje: od wyciszenia po tęsknotę za latem czy morzem. Za spokojem. 

Obraz o tytule "Kalabria Moments 2" to praca z 2024 roku o wymiarach 30x40 cm. Jej autorem jest Jolanta Kitowska.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu realizm. Jest to kierunek obecny w sztuce od XVII wieku, zaś od lat 70-tych powraca jako hiperrealizm, czyli niezwykle szczegółowe oddanie rzeczywistych form wizualnych.

Przewodni temat pracy to morze, które od wieków stanowiło główny wątek malarstwa marynistycznego. Spienione fale oraz gra światła i wody była doskonałą okazją do ukazania kunsztu technicznego artystów oraz budowania romantycznego nastroju przygody, niebezpieczeństwa bądź nostalgii. Jednymi z najsłynniejszych marynistów byli Salomon van Ruisdael oraz Iwan Ajwazowski.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor niebieski. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.