Splendor, 2019

Splendor

“Zbliżenie”
   Cykl ten ilustruje szczególny moment tuż przed rozpoczęciem nowego, bardzo osobistego i ważnego dla mnie projektu malarskiego, do którego przygotowuję się już od kilku lat. Odzwierciedla proces, w którym wiele doświadczeń, doznań, przemyśleń, efektów intensywnej pracy i poszukiwań zbliża się do siebie i niemal spotyka, niemal formuje nowy byt, nowy świat już się prawie wyłania na spotkaniu wielu płaszczyzn rzeczywistości.
   Nie tylko pęd koni symbolizuje to zmierzanie do celu, tak jak nie tylko konie są tematem tych obrazów. Te stworzenia cechuje ulotne i gwałtownie zmienne piękno, wobec którego mało kto pozostaje obojętny, ale w moich obrazach równie ważne są struktury i gęstości, które niemal tworzą ich formę, nigdy do końca, niczym wirujący pył, ruch cząsteczek i drobinek, przenikających się i nakładających planów, stwarzający przestrzeń wokół i wewnątrz form o zatartych granicach. Forma i przestrzeń zbliża się do materializacji w fizycznych kształtach, ale proces jeszcze trwa.
   Malowanie koni jest także cudownym spotkaniem z ich doskonałością, która łączy łagodność i wrażliwość z mocą i majestatem. Wyobrażając sobie ich dynamikę, podążam za rytmem i pulsującym ruchem, który staje się tempem i taktem mojego świata. Pragnę zapisać przemijający urok tej właśnie chwili, zatrzymać go w kadrze niczym pochwycone wspomnienia z tej podróży w głąb siebie. Wspomnienia, które są ulotne, idealizują, płynnie zmieniają się w wyobrażenia, przez co kreują całkiem nowe warianty, opcje, prawdopodobieństwa. “Zbliżenie” jest ilustracją tego szczególnego czasu, jest to cykl o procesie, który stanowi kolejny krok w kierunku pełni.

Obraz o tytule "Splendor" to praca z 2019 roku o wymiarach 150x95 cm. Jej autorem jest Katarzyna Wołodkiewicz.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Praca wykonana jest w oparciu o deska. Jest to drewniany element z drewna dowolnego gatunku, wykorzystywany jako materiał budowlany, meblarski, wykończeniowy lub artystyczny. Na desce powstają obrazy artystyczne, można rzeźbić w nim reliefy, dowolnie wypalać bądź wykorzystywać do instalacji artystycznych. Deska była podłożem malarskim, które dominowało aż do końca XVI wieku, kiedy zostało wyparte przez płótno. W malarstwie wschodnim, t. J. Rusko-bizantyjskim, deska jest podłożem dla ikon prawosławnych. Wymaga ona wcześniejszego przygotowania oraz sezonowania, dzięki któremu powierzchnia ikony nie ulegnie spękaniu z powodu wypaczenia drewna.

Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie.

Tematem tej pracy jest zwierzę. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

"Splendor" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, szary. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej.

Klimat obrazu opisać mozna jako żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.