shopping_cart EN
Katsiaryna Sumarava biogram

Hercules' Hand, 2024

Olej, Płótno
20 cm x 20 cm

Obrazy, Figuratywne, Pejzaż, Architektura

$310
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
3 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

This’s artwork presents a captivating interplay of abstract forms and muted tones, set against a dynamic, textured background. Dominating the canvas is a Hercules' Hand, fragment. This is a fragment of a huge ancient statue that has not survived to this day, rendered in shades of blue and gray. This hand exudes a sense of contemplation and solitude, drawing the viewer into its enigmatic. The backdrop suggests a rugged landscape, evoking a sense of desolate beauty. The artist employs bold brushstrokes and layered textures to create a tactile surface, inviting further inspection. A prominent architectural element—part of the colonnade of an ancient temple—emerges on the left side, precariously balancing the composition and introducing a vertical contrast to the horizontal expanse. The use of color is striking; vibrant blue hues punctuate the scene, infusing it with an ethereal quality. This blue not only defines the central figure but also subtly ties different elements together, creating a harmonious yet mysterious atmosphere. The overall effect is one of depth and complexity, urging viewers to ponder the narrative within the abstract setting. This piece stands out for its emotional resonance and technical finesse, showcasing the artist’s skill in blending form and abstraction to evoke profound introspection.

"Hercules' Hand" to obraz o wymiarach 20x20 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Katsiaryna Sumarava.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty.

Tematem tej pracy są architektura, pejzaż. Architektura, która pozwala przenieść trójwymiarowe obiekty na dwuwymiarowe podłoże malarskie. Stanowiła ona jeden z ulubionych motywów malarskich artystów holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku, dzięki którym dziś możemy zrekonstruować wygląd oraz sposób funkcjonowania dawnych siedzib ludzkich. Pejzaż o znaczeniu symbolicznym i nastrojowym pojawił się po raz pierwszy u tajemniczego artysty włoskiego renesansu zwanym Giogrione, w XIX wieku był chętnie podejmowany przez impresjonistów, a później postimpresjonistów i fowistów.

"Hercules' Hand" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: niebieski, szary. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuUlubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.

Prace artysty - Katsiaryna Sumarava
Olej, Płótno, 50 cm x 60 cm
Cena sprzedaży $1 670
Gravity , 2022
Olej, Płótno, 70 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $2 540
Legend., 2022
Olej, Płótno, 50 cm x 60 cm
Cena sprzedaży $1 670
Gravity , 2021
Olej, Płótno, 70 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $2 750
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia