O_R_I_020_, 2020

O_R_I_020_70x100

"O_R_I_020_70x100" - obraz jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x100 cm. Autorem jest Krystian Peć.

Dzieło zostało wykonane w technice pastel. Jest to technika szczególnie popularna w wieku XVII oraz XIX-tym, posiadająca właściwości medium zarówno malarskiego, jak i rysunkowego. Pastele to kolorowe sztyfty występujące pod postacią mokrą, suchą, olejną, wodną, kredową czy ołówkową. Najczęściej wybieranym podłożem do kompozycji wykonywanych pastelami jest papier, pergamin, płótno i karton. Z uwagi na osypywanie się pasteli z powierzchni podobrazia, obraz należy zabezpieczyć fiksatywą. Wśród twórców wykorzystujących technikę pastelową w swoim warsztacie artystycznym byli portreciści Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera oraz caravaggionista Maurice Quentin de La Tour. Nowy potencjał pasteli jako techniki szybkiej i łatwo dostępnej odkryli w kolejnym stuleciu impresjoniści i przedstawiciele szkoły z Barbizon. Polscy twórcy pasteli to z kolei Leon Wyczółkowski, Witkacy oraz Stanisław Wyspiański.

Podłożem tej pracy jest tektura. Jest to materiał powstały poprzez sklejenie ze sobą kilku warstw makulatury, celulozy i ścieru drzewnego. Pierwsze tektury powstały w XVII wieku i były stosowane jako wyściółka do kapelusza. Na skalę przemysłową zaczęto drukować ją jednak dopiero w 1916 roku w amerykańskiej firmie Sefton Manufacturing Co. – powstała wtedy tektura pięciowarstwowa. W roku 1955 wyprodukowano pierwszą tekturę siedmiowarstwową. Współczesny wygląd tektury zawdzięczamy patentowi Samuela Goldsteina z 1953 r, który opracował tekturę pięciowarstwową z dwóch warstw pofalowanych. W sztuce, tektura występuje w roli podobrazia oraz surowca rzeźbiarskiego.

Artysta wykonał obraz w stylu surrealizm. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Tristan Tzara oraz Meret Oppenheim.

Tematyka pracy to pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"O_R_I_020_70x100" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje zielony. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jesteśmy zmęczeni miejskim krajobrazem, zaprośmy zielone dzieło sztuki do naszego domu.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, żywiołowość, niepokój. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości. Niepokój jest osiągana przez dzieła sztuki oddziałujące na świadomość poprzez lęki pierwotne, np. Kompozycje ukazujące trudną do zidentyfikowania postać, stworzenia bez twarzy, ciemne kolory.