Cykl leśny II, 2022

"Cykl leśny II", mój trzeci obraz z nowego leśnego cyklu, który narodził się kilka tygodni temu, na początku roku 2022, właściwie spontanicznie.
Szukając odmiany i ciągłego progresu w mojej sztuce, intuicyjnie poszłam w tematykę, w której czuję się najlepiej, czyli drzewa, las i wszystko co z tym związane. W oparciu o masę zdjęć, zaczęły powstawać nowe, bardziej kontrastowe, szczegółowe lecz nadal energetyczne prace.
Najnowszy obraz i jednocześnie największy, jaki do tej pory namalowałam na płótnie 3D. Harmonia ale i niepokój, zacisze ale i otchłań, ciemność... której towarzyszy blask.
Jest to obraz olejny na podobraziu 3D, namalowany farbami olejnymi Van Gogh. Boki obrazu są zamalowane jako jego kontynuacja, dzięki czemu praca nie wymaga dodawania ramy.  Sygnatura w prawym dolnym rogu oraz opis z tyłu. Obraz zabezpieczony satynowym werniksem.
Polecany szczególnie miłośnikom przyrody, astronomii, ludzi szukających skupienia i wyciszenia oraz nieustającym marzycielom.

"Cykl leśny II" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 140x100 cm. Autorem jest Monika Siwiec.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: hiperrealizm, realizm. Hiperrealizm polega na tak dokładnym odwzorowaniu rzeczywistości, iż odbiorcy trudno określić, czy ma do czynienia z obrazem, czy zdjęciem. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne).

Tematem tej pracy są fantastyka, pejzaż. Fanstatyka pojawia się w sztuce całego świata, będąc odpowiedzią na ludzką potrzebę tworzenia wyimaginowanych światów i sytuacji, działających zgodnie z prawem logiki stworzonych w wyobraźni ich twórców. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

"Cykl leśny II" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: niebieski, fioletowy, wielokolorowy, czarny. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Fioletowy, który budzi skojarzenia ze światem roślin: irysami, glicynią, fuksją i fiołkami, dlatego też może budzić skojarzenia z dekoracyjnymi kompozycjami secesyjnymi. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji. Czarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój, żywiołowość. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.