Wycieczka rodzinna , 2024

???????? ???????:
Obraz "Rodzinna podróż" przenosi widza do magicznego świata, pełnego symboli, alegorii i ciepła rodzinnych więzi.

W centrum kompozycji znajduje się rodzina podróżująca niezwykłą łodzią, która łączy w sobie cechy statku i fantastycznego miasta. Mężczyzna w bogatym wschodnim stroju wskazuje drogę, podczas gdy kobieta w złotej sukni gra na lutni, tworząc atmosferę harmonii. Dzieci są pochłonięte swoimi zajęciami – jedno wpatruje się w niebieskie ptaki, drugie z ciekawością obserwuje otoczenie.

Na pokładzie łodzi wznosi się miniaturowe miasteczko z młynem wodnym i wieżami, a anioł zapala świecę – symbol światła i nadziei. Na przedzie statku spoczywa majestatyczny biały lew, znak siły i ochrony. Nad rodziną unosi się sokół, symbolizujący dalekowzroczność i mądrość.

Pod wodą przepływają złote ryby, podkreślając baśniowy charakter obrazu i sugerując ukryte bogactwa oraz tajemnice podróży. Ciepła, stonowana kolorystyka nadaje kompozycji miękkości, przytulności i marzycielskiego nastroju.

Ten obraz przekazuje ideę wspólnej drogi pełnej cudów, odkryć i głębokich więzi między bliskimi.

"Wycieczka rodzinna " - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x55 cm. Autorem jest Olena Matsehora.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, surrealizm. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematyka pracy to fantastyka. Motywy fanstastyczne w sztuce dotyczą nie tylko wyimaginowanych stworzeń, ale obejmują również wątki futurystyczne i sci-fi. Najchętniej korzystają z tego tematu artyści tworzący w nurcie surrealizmu.

"Wycieczka rodzinna " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, żółty, wielokolorowy. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Klimat obrazu opisać mozna jako radość. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie.