shopping_cart EN
Przemysław Długołęcki biogram

Timelne, 2021

Akryl, Płótno
90 cm x 60 cm

Obrazy, Figuratywne, Street art, Ekspresjonizm, Pop-art, Portret, Człowiek, Zwierzę, Abstrakcja

SPRZEDANO
98 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

W obrazie zawartych jest wiele elementów z czasu w którym był malowany .


Nietoperz -zjedzony przez Chińczyka w Wuchan , który przez media był kreowany na instotę odpowiedzialną za pandemię . 


Został namalowany ponieważ już minęły 2 lata od tego momentu , abstrakcyjnie dużo czasu któ®y uciekł tak szybko . Czyż nie ? 


Wszystkie elementy są ścieśle powiązane ze sobą ponieważ kolenym elementem tego obrazu jest 

Człowiek a dodkładnie 


Khaby Lame  ten człowiek dzięki aplikacji Tik tok osiągnął międzynarodowy sukces i sławę po przez jeden gest ... ( zachęcam do zapoznania się z jego humorystycznym podejściem do wszechobecnego absurdu w internecie ) 


Absurd jaki wskazuje to bak paliwa LV co sybmolizuję "cena paliwa", które w danym momencie były horendalne, a świadczył o tym ogólny stan gosporki na świecie . Co w rezultacie wiąże się z nietoperzem i pandemią. 


Kolejnym elementem jest przełomczyli rozpoczęcie kolejnej ery i stworzenie nowej przestrzeni dającej niesamowite możliwości jednocześnie stwarzając wiele niebezpiecześnt to przemoiana 
Facebook --> Metaverse. 


 


I ostatni elemetn czyli


Cryptopunks #3100, który w momencie malownia obrazów miał juz swoją osiągniętą cenę sprzedaży na poziomie 7,58M$. Co pokazuję mocny wzrost wartości świata kryptowalut na relane życie ludzi na całym świecie. 


Do następnego obrazu 


 

"Timelne" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 60x90 cm. Autorem jest Przemysław Długołęcki.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylach: ekspresjonizm, figuratywne, pop-art, street art. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie. Ważnymi postaciami dla rozwoju pop-artu byli członkowie brytyjskiej Independent Group, przede wszystkim Richard Hamilton, oraz amerykańscy artyści tacy jak Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Sztuką powstającą na ulicy inspirują się artyści tworzący obrazy sztalugowe, wykorzystując farby w aerozolach oraz repertuar środków typowy dla tego nurtu.

Tematem tej pracy są abstrakcja, człowiek, portret, zwierzę. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Jest to jeden z najtrudniejszych tematów plastycznych, wymagających nie tylko umiejętności artystycznych, ale w przypadku jego niefiguratywnego wydania - wiedzy psychologicznej i dużej wrażliwości w stosunku do modela. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

"Timelne" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, brązowy, zielony, fioletowy, różowy, złoty, wielokolorowy. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Fiolet może okazać się idealnym partnerem kolorystycznym dla beżowych ścian lub mebli. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Nastroj pracy charakteryzują depresja, niepokój, spokój, inne. Nastroj depresyjny wywołują kompozycje poruszające kwestie cierpienia i bólu oraz barwy takie jak czerń i odcienie szarości. Niepokój, który osiągany był przez artystów poprzez przywoływanie tematów śmierci, niebezpieczeństwa, strachu, ucieczki, sennych koszmarów. Szczególnie niepokojące są prace Francisca Goi, Arnolda Böcklina czy Williama Blake’a. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.

Prace artysty - Przemysław Długołęcki
Tokio, 2020
Akryl, Płótno, 90 cm x 90 cm
SPRZEDANO
Akryl, Inne, Płótno, 70 cm x 120 cm
SPRZEDANO
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia