Palma de Mallorca, 2023

"Palma de Mallorca" to abstrakcyjne dzieło malarskie, w którym wykorzystano biel, beż, pomarańcz i czerń, aby stworzyć wyjątkową kompozycję. To dzieło jest hołdem dla piękna i atmosfery tej pięknej hiszpańskiej wyspy.

Beż i biel, jako główne tło obrazu, odzwierciedlają delikatne odcienie plaż i kamienistych wybrzeży Majorki. To kolory spokoju i harmonii, który przypomina o sielskim klimacie wyspy.

Pomarańcz, wybuchający w dolnej części obrazu, symbolizuje ciepłe hiszpańskie słońce i radosną atmosferę życia na wyspie. To kolor pełen energii i radości, który pobudza zmysły.

Czarny, subtelnie wpleciony w kompozycję, dodaje kontrastu i tajemnicy. Może on reprezentować niezbadane zakamarki wyspy i jej historię.

"Palma de Mallorca" to abstrakcyjny pejzaż emocji i wspomnień, który przenosi widza do magicznego świata tej hiszpańskiej oazy. Każdy, kto patrzy na ten obraz, może odnaleźć w nim swoje własne doświadczenia i wspomnienia związane z Palma de Mallorca.

Obraz jest akrylowy na płótnie bawełnianym. Praca nie wymaga ramy, zamalowane boczne krawędzie płótna stanowią integralną część obrazu. Zabezpieczony matowym werniksem. Sygnowany z tyłu pieczęcią monogramem autora.

"Palma de Mallorca" - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 140x100 cm. Autorem jest Sylwia Wenska.

Dzieło zostało wykonane w technikach: akryl, szlagmetal. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik. Jest to kuty metal, będący substytutem złota płatkowego. Kolor i połysk szlagmetalu jest zbliżony do efektów, którym charakteryzuje się złoto, jednak płatki szlagmetalowe są grubsze oraz wykonuje się je ze stopów różnych metali (zazwyczaj mosiądzu). Szlagmetalem można pokrywać różnorodne powierzchnie, między innymi płótna malarskie, drewno, szkło, metal. Grubość płatków z punktu widzenia warsztatu artystycznego jest zaletą, bowiem pozwala na lepszą kontrolę wykonywanej pracy.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"Palma de Mallorca" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, beż, pomarańczowy, czarny. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracyCzarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, spokój, żywiołowość. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.