Bez tytułu. Absolutnie, 2018

"Bez tytułu. Absolutnie" - rzeźba jest dziełem z 2018 roku I charakteryzuje się wymiarem 45x65 cm. Autorem jest Aleksandra Koper.

Praca wykonana została w technice masa cementowa. Cement stanowi jeden z materiałów używanych przez artystów do tworzenia kompozycji rzeźbiarskich. Pod koniec lat 90-tych w Polsce biały cement zyskał popularność jako składnik betonu, z którego produkowano rzeźby ogrodowe. Biały cement umożliwiał barwienie, zapewniał trwałość oraz odporność na warunki atmosferyczne. Składnik ten bywa wykorzystywany do tworzenia unikalnych, artystycznych kompozycji; jeżeli zaś artyście zależy na szarej barwie betonu, wybiera klasyczny, szary cement. Najpopularniejszym przykładem wykorzystania cementu w twórczości artystycznej są rzeźby Aliny Szapocznikow. Aby uzyskać organiczny, surowy efekt końcowy, cement był niezbędnym dla artystki medium. Innym artystą tworzącym w tym materiale był Bronisław Kierzkowski, stosujący cement do uzyskiwania reliefowych obrazów o silnie podkreślonej fakturze. Monumentalnym przykładem wykorzystania cementu w przestrzeni miejskiej jest z kolei ogromny pomnik w centrum Berlina upamiętniający berlińskich Żydów, według projektu Petera Eisenmana. Skumulowane, kubistyczne bloki betonowe poprzez swój regularny układ wytwarzają w przechodniu poczucie opresyjności, co podkreśla surowość użytego materiału. Cement jest więc znakomitym elementem do nadania rzeźbie ascetycznego charakteru oraz podkreślenia prymitywizmu kompozycji.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, surrealizm. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematyka pracy to człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor brązowy. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.