- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Kompozycja abstrakcyjna nr 35" - rzeźba jest dziełem z 2017 roku I charakteryzuje się wymiarem 31x70 cm. Autorem jest Aleksandra Koper.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę masa cementowa. Jest to materiał, którego głównym składnikiem jest cement. W warsztatach artystycznych wykorzystuje się go tworzenia rzeźb, zaś w latach 90-tych ubiegłego wieku w Polsce był jednym ze składników betonu, z którego powstawały rzeźby ogrodowe. Ceniono cement biały, nadający rzeźbom jasny odcień możliwy do zabarwienia na dowolne kolory, odporny na warunki atmosferyczne oraz cement szary, z którego wykonywano surowe, zachowawcze w odbiorze wizualnym rzeźby. Artystami stosującymi masę cementową do tworzenia rzeźb i reliefów byli Alina Szapocznikow i Bronisław Kierzkowski. Monumentalnym przykładem wykorzystania cementu (jako składnika betonu) jest pomnik Żydów berlińskich autorstwa Petera Eisenmana, stojący w centrum stolicy Niemiec. Powtarzalne bloki, dzięki swojemu układowi i materiału, z którego zostały wykonane, robią piorunujące wrażenie na odbiorcy jako instalacja site-specific.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, surrealizm. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki. Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji.
Tematem tej pracy jest człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor brązowy. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.
