Ryba II/17/24 , 2024

Autorska unikatowa rzeźba. Ryba ceramiczna sygnowana numerem II/17/24 

Ceramika wypalana w temperaturze 1060 st C. 

Malowana farbami podszkliwnymi oraz szkliwiona szkliwem transparentnym.

Postanowiłam odreagować i oderwać się od tego co dzieje się wokół i stworzyłam zupełnie nowa, zupełnie inna od pozostałych kolekcje rzeźb ryb które zdecydowanie odbiegają od tego co tworzyłam dotychczas.

Bazuje na odlewie z masy ceramicznej który nadaje kształt i rozmiar mojej rybie. Następnie przekształcam odlew ręcznie nadając każdej rybie oryginalny i unikatowy charakter. Doklejam elementy dekoracyjne, nakładam różne faktury oraz wycinam wzory. Każda rzeźba jest unikatowa, sygnowana na spodzie numerem.

Do wszystkich moich rzeźb wykonuje szkice i rysunki. Przy tworzeniu tej kolekcji ryb zrezygnowałam z tej części pracy twórczej ponieważ zależy mi na spontanicznym działaniu i uzyskaniu nieoczekiwanych efektów.

Rzeźba o tytule "Ryba II/17/24 " to praca z 2024 roku o wymiarach 32x29 cm. Jej autorem jest Anna Hałat.

Dzieło zostało wykonane w technice ceramika. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: ekspresjonizm, figuratywne. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Przewodnie tematy pracy to: fantastyka, morze, zwierzę. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora. Jest to temat obejmujący swym zasięgiem zarówno egzotyczne plaże Ameryki Południowej, jak i sentymentalne widoki zimnego wybrzeża Skandynawii. Juz w czasach prehistorycznych zwierzęta były motywem rysunków na ścianach jaskiń. Bardzo często pojawiały sie także w mozaikach oraz malarstwie ściennym w starożytności (Pompeje, Herkulanum). Zwierzęta fascynowały również polskich artystów szczególnie nurtu realistycznego i występowały na obrazach Wierusza-Kowalskiego, Kossaków czy Chełmońskiego.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory pomarańczowy, żółty, niebieski. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Klimat rzeźby opisać mozna jako: pasja, radość, żywiołowość. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.